Jako wielki fan Scooby-Doo, kiedy dorastałem, byłem niezwykle podekscytowany, gdy usłyszałem, że kręcą film aktorski. Możliwość pracy nad tak ukochaną serią wydawała się spełnieniem marzeń. James Gunn i ja podzielaliśmy podobną wizję filmu, wykorzystując klasyczne postacie i nadając im świeży, nowoczesny akcent.
Uwierzycie, że minęło ponad 20 lat, odkąd film Scooby-Doo trafił do kin?
Rzeczywiście, minęło sporo czasu od premiery aktorskiej wersji ukochanej serii Hanna-Barbera. Jednak wciąż nie wyszliśmy poza uroczą chemię między Freddiem Prinze Jr. i Sarah Michelle Gellar. Wow, naprawdę nam przypominasz, jak dawno to było!
14 czerwca 2002 roku Matthew Lillard i Linda Cardellini, prawdziwa para, wraz ze Scoobym wygenerowanym komputerowo, wsiedli do kultowego autobusu Mystery Machine, aby ożywić na dużym ekranie ukochany gang Mystery Inc. nam się cieszyć.
Miałem okazję pracować przy dwóch projektach pod kierunkiem Raji Gosnella, a scenariusze napisał James Gunn. Światowe zyski ze sprzedaży biletów wyniosły imponujące 275 milionów dolarów. Jednak nie wszyscy krytycy byli zachwyceni naszym filmem, łącznie z samym Prinze, który wyraził ubolewanie z powodu swojego zaangażowania. W moim przypadku praca nad „Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed” w 2002 roku i jego kontynuacją była jednym z tych dwóch projektów, które pozostawiły mnie z poczuciem rozczarowania.
Stwierdził, że to nie jego sprawa, bo nie żywił do tego entuzjazmu. Początkowe doświadczenie pozostawiło zły gust z powodu fałszywych oświadczeń i nieuczciwości ze strony studia.
Według wywiadu reżysera Gosnella z TopMob News, wczesna wersja „Scooby-Doo” miała być bardziej „denerwowana”. Jednak studio interweniowało i przekształciło go w film bardziej rodzinny. Niestety Gosnell i Gunn nie mieli okazji zaprezentować swojej oryginalnej wizji docelowej publiczności.
Gosnell podzielił się 22 faktami zza kulis produkcji filmu, nie oferując żadnych przekąsek Scooby’ego. Ujawnił, w jaki sposób ukochany hollywoodzki duet został obsadzony w rolach Freda i Daphne, których aktorzy musieli przefarbować włosy, a także prawdziwe wyjaśnienie, dlaczego scena pocałunku Velmy i Daphne została usunięta z ostatecznej wersji.
Już w 1994 roku rozpoczęły się dyskusje na temat przekształcenia „Scooby-Doo” w film aktorski. Przez lata do projektu brano pod uwagę kilku reżyserów i aktorów, takich jak Mike Myers i Jim Carrey. Jednak dopiero w październiku 2000 roku Raja Gosnell został zatrudniony do kierowania produkcją.
2. James Gunn, później znany z reżyserowania hitowych filmów o superbohaterach, takich jak „Strażnicy Galaktyki” i „Legion samobójców”, napisał oryginalny scenariusz, który początkowo otrzymał ocenę R od Motion Picture Association of America (MPAA). Jednak Gosnell dostrzegł potrzebę dostosowań. „Nie byliśmy szaleni” – wyjaśnił. „Nikt nie wyprodukowałby Scooby-Doo z oceną R. Kiedyś otrzymaliśmy ocenę R od MPAA, ale wystąpiła nieporozumienie dotyczące pewnego języka, które później poprawiliśmy”.
Jako dorastający wielki fan klasycznych kreskówek Hanny-Barbera mogę całkowicie utożsamić się z początkowymi zamierzeniami Gosnella i Gunna, dotyczącymi stworzenia parodii Scooby-Doo w kategorii PG-13. Ich wizja stworzenia dowcipnego i autoreferencyjnego podejścia do ukochanego serialu animowanego przypominała powrót do baśni „Shrek” lub to, jak „Austin Powers” tchnął nowe życie w serię o Jamesie Bondzie.
Aby stworzyć film jako hołd dla oddanych zwolenników klasycznego serialu animowanego, początkowy plan Gosnella zawierał pewne wskazówki sugerujące seksualność Velmy i mnóstwo humoru związanego z marihuaną. Jednak ostatecznie studio zdecydowało się skierować reklamy do określonej grupy odbiorców i zamiast tego zdecydowało się na inne podejście.
Celem zespołu było promowanie filmu „Scooby-Doo” wśród obecnej publiczności, składającej się głównie z małych dzieci i ich rodziców. Jednak podczas zapowiedzi dla tradycjonalistycznej grupy rodziców w Scottsdale w Arizonie reakcja była nieprzychylna. W związku z tym podjęto wysiłki w celu wyeliminowania wszelkich treści, które mogłyby być postrzegane jako sugerujące seksualność Velmy. Zespół musiał się szybko dostosować, aby zachować film i stworzyć możliwie najlepszy produkt w nowych przepisach.
Zdaniem Gosnella, znaczącej modyfikacji dokonano poprzez wyeliminowanie każdego wystąpienia terminu „dusza” w następstwie ostrego sprzeciwu lub krytyki ze strony osób religijnych podczas pierwszych seansów filmu.
Początkowo nie zastanawialiśmy się nad tym zbytnio podczas kręcenia filmu, ale elementy pozyskiwane od poszczególnych osób w celu napędzania demonicznej maszyny nazywano duszami ze względu na ich pochłaniającą dusze naturę. Podczas seansu spotkaliśmy się jednak z mocnym sprzeciwem ze strony grup religijnych. Znaleźliśmy się w trudnej sytuacji i upieraliśmy się: „Nie, nie taki jest nasz zamiar!” Ostatecznie musieliśmy ponownie zmontować film i usunąć wszystkie odniesienia, zmieniając jego nazwę na protoplazma.
6. Pocałunek pomiędzy Daphne i Velmą był pierwotnie uwzględniony podczas wymiany dusz gangu Scooby’ego, ale ostatecznie został usunięty z ostatecznej wersji. (Przepraszam, widzowie.)
Gosnell stwierdził, że decyzja o usunięciu pocałunku z filmu została w całości podjęta przez studio. Jedynym rozczarowaniem podczas całej produkcji był fakt, że nie mógł podzielić się z widzami filmem, który wspólnie stworzyliśmy.
7. Według Gosnella idealnymi kandydatami na Freda, Daphne, Velmę i Kudłatego byli odpowiednio Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini i Matthew Lillard.
Gosnell stwierdził: „Abyśmy mogli obejrzeć film, niezbędna jest konkretna obsada. Po rozważeniu wielu opcji zastanowiliśmy się, kogo widzowie woleliby w każdej roli i ostatecznie wybraliśmy, kto najlepiej pasuje do tej postaci. Wśród kandydatów Matthew szybko się wyróżniał. kiedy wszedł do pokoju i stał się naszym oczywistym wyborem dla Kudłatego”.
8. Według Gosnella Lillard musiał każdego ranka głośno śpiewać przez około pięć minut, aby idealnie uchwycić szorstki ton głosu Kudłatego.
Opcja 1: Zespół kreatywny początkowo nie planował wyboru prawdziwej pary do ról Freda i Daphne, ale ostatecznie to Prinze i Gellar zasugerowali ten pomysł twórcom filmu.
Kiedy zadzwonił telefon z wiadomością, że Freddie Prinze Jr. wyraził zainteresowanie przyjęciem roli Freda, spotkaliśmy się z nim, a on podekscytowany powiedział: „Wow, przez całe życie nazywano mnie Fred!” Biorąc pod uwagę entuzjazm Sarah Michelle Gellar dla Daphne, decyzja o obsadzeniu ich obu nie wymagała wysiłku.
W oryginalnym programie Fred i Daphne nie byli romantycznie stworzeni. Jednak zdaniem Gosnella widzowie często postrzegali ich jako parę ze względu na łączącą ich chemię. Dlatego też posiadanie prawdziwej pary wcielającej się w te postacie wydawało się świetnym pomysłem, aby zadowolić publiczność.
10. Prinze i Gellar nie wahali się, czy zagrać razem w filmie, powiedział Gosnell.
Z mojego punktu widzenia, jako zagorzałego fana, myśl o zobaczeniu tych dwóch ukochanych aktorów współpracujących i grających romantyczną parę, która razem dorastała na naszych ekranach, była dla mnie nieodparta. Nie było to źródłem rozczarowania ani frustracji, ale raczej ekscytującym i znaczącym dodatkiem do projektu.
Aby dokładnie przedstawić Freda, Prinze musiał znacznie zmienić kolor włosów. Jak zapewne wiecie, Fred jest opisywany jako wysoki, ciemnoskóry i przystojny. Jednak do tej roli wymagane były blond włosy i ascot. Chcieliśmy pozostać wierni oryginalnemu przedstawieniu postaci, dlatego przeszedł trudny proces farbowania włosów i prawdopodobnie rozjaśnienia brwi.
W kontynuacji z 2004 roku Prinze zdecydował się ogolić głowę zamiast używać peruki, jak ogłosił. Po raz kolejny wyraził swoją niechęć do farby do włosów i zaproponował alternatywne rozwiązanie.
Jako ekspertka ds. stylu życia ujęłabym to w następujący sposób: „Poszukując aktorki do roli Mary Jane, ukochanej Kudłatego, nasz zespół castingowy napotkał pewne trudności. Ale podczas przesłuchania natknęliśmy się na Islę Fisher – aktorkę nie była nam wówczas znana, gdy weszła i zaczęła czytać z Matthew, od razu nawiązała się między nami więź. Już po pierwszych 10 sekundach byliśmy nią oczarowani”.
Pierwotnie postać nosiła inne imię. Jednak Gunn i Gosnell postanowili to zmienić i nazwać ją Mary Jane, chcąc przy tym dodać dodatkową aluzję do garnków.
Fisher, która ma naturalnie rude włosy, założyła blond perukę, ponieważ nie chcieliśmy, żeby za bardzo przypominała Daphne, według wyjaśnień Gosnella.
Podczas kręcenia producenci przygotowywali ujęcia interakcji między aktorami a wygenerowanym komputerowo Scoobym, używając dużego pluszowego zwierzęcia jako zastępcy lub dużego worka w scenach, w których Lillard zdawał się nieść psa.
„Według Gosnella zasadniczo obserwuje się wyjątkowe umiejętności aktorskie Matthew, ponieważ stale wyczuwa on obecność Scooby’ego. Poprzez swój występ Matthew ożywił Scooby’ego w sposób, który ułatwił animatorom włączenie go do scen .”
Podczas prób Neil Fanning został początkowo zaproszony na pokład, aby nagrać wokale Scooby’ego. Jednak Gosnell był pod wrażeniem występu Neila i oznajmił: „Wpasował się tak idealnie, że stał się głosem Scooby’ego w ostatnim filmie”.
Jako zagorzały fan oryginalnej serii nie mogę powstrzymać się od podzielenia się moimi silnymi uczuciami co do jednego szczególnie kontrowersyjnego wyboru, którego dokonaliśmy: zmiany Scrappy’ego w antagonistę. Dla mnie włączenie Scrappy’ego do fabuły było rozczarowującym obrotem wydarzeń. Za każdym razem, gdy pojawiał się na ekranie, wydawało się, że zakłóca to przebieg serialu i sprawia, że my, twórcy, czujemy się odłączeni od naszej wizji. Podczas burzy mózgów z Jamesem próbowaliśmy wymyślić sposób na uratowanie fabuły za pomocą zaskakującego zwrotu akcji. W chwili, gdy wpadliśmy na ten pomysł, oboje byliśmy podekscytowani i wykrzyknęliśmy: „Tak! Nigdy więcej Scrappy’ego!”
Dorastając, byłem oddanym fanem Scooby-Doo i jego uroczych postaci. Miło wspominam podekscytowanie, jakie odczuwałem, gdy w telewizji pojawiał się nowy odcinek, a moją ulubioną postacią był zawsze Scrappy-Doo. Kiedy więc usłyszałem, że w późniejszych sezonach obrócił się w złą stronę, byłem zaskoczony.
W 2002 roku pozornie nieoczekiwany występ Marka McGratha i jego zespołu Sugar Ray jako opętanej grupy nie był przypadkowy.
W przeszłości produkcja filmu wymagała ścieżki dźwiękowej, o czym wspomniał Gosnell. Już wtedy Mark McGrath zasugerował wykorzystanie prawdziwego zespołu w scenie, w której James był przedstawiany jako członek zespołu. Rezultat był imponujący, a muzycy z przyjemnością odgrywali rolę demonów podczas procesu kręcenia filmu.
To było dla nich naturalne, że ściągnęli piosenkarza Shaggy’ego, aby wykonał także piosenkę przewodnią. Gosnell dodał z humorem: „Nie mieliśmy zamiaru tego pominąć”.
20. W scenie otwierającej film Pamela Anderson na krótko pojawiła się jako ona sama, co stanowiło hołd dla prawdziwych celebrytów, często występujących w serialu animowanym.
„Zastanawialiśmy się: «Kto mógłby być najmodniejszą i najbardziej nieoczekiwaną osobą, która pojawiłaby się w furgonetce?». Gosnell zamyślił się. „I oto, to była Pamela Anderson! Jej przyjazd do Australii w związku z tą rolą był niesamowity”.
Miałem zaszczyt pracować z Warner Bros. przy dwóch filmach i byłem naprawdę podekscytowany perspektywą zrobienia trzeciego. Jednak nie wszystko poszło zgodnie z planem. Drugi film nie osiągnął tak dobrych wyników finansowych jak pierwszy. W rezultacie studio zdecydowało się zawiesić projekt. To był rozczarowujący obrót wydarzeń, ale rozumiałem ich punkt widzenia. Chcieli cofnąć się o krok i ponownie ocenić sytuację, zanim pójdą dalej. Gdybym miał szansę, bez wahania skorzystałbym z okazji, aby pracować z nimi nad kolejnym filmem. Ale na razie czekamy i mamy nadzieję, że będzie dobrze.
Chociaż wytwórnia dokonała poważnych zmian w pierwotnej koncepcji, co doprowadziło do bardziej buntowniczej interpretacji serialu, Gosnell pozostaje niewzruszony i nie chowa urazy.
Dyrektor nie pociąga studia do odpowiedzialności za swoje wybory, ponieważ Scooby-Doo jest dla nich znaczącym nabytkiem. Można go znaleźć na płatkach śniadaniowych, tenisówkach i tornistrach. Kiedy zatwierdzili film, nie mieli nic przeciwko stworzeniu tej parodii. Ostatecznie nie chcieli zaszkodzić reputacji marki w związku z tym filmem, więc odpowiednio go dostosowaliśmy, aby zaspokoić potrzeby ich odbiorców.
- EUR PLN PROGNOZA
- USD PLN PROGNOZA
- NEIRO PROGNOZA. NEIRO kryptowaluta
- BONK PROGNOZA. BONK kryptowaluta
- COOKIE PROGNOZA. COOKIE kryptowaluta
- RENDER PROGNOZA. RENDER kryptowaluta
- AEVO PROGNOZA. AEVO kryptowaluta
- PEPE PROGNOZA. PEPE kryptowaluta
- Georgina Rodriguez bezczelnie pokazuje pupę, gdy Cristiano Ronaldo bez koszulki spłukuje się po kąpieli, gdy kontynuują podróż superjachtem we Francji wśród plotek o małżeństwie
- DOGE PROGNOZA. DOGE kryptowaluta
2024-07-25 20:22