Jako dziecko lat 90. mogę całym sercem potwierdzić trwały wpływ, jaki „Kevin sam w domu” wywarł na moje pokolenie. Film z uroczą obsadą i pomysłowym slapstickowym humorem był dla nas czymś więcej niż tylko wakacyjnym filmem – był przeżyciem.
Jeśli dorastałeś w latach 90., prawdopodobnie w którymś momencie swojego dzieciństwa udawałeś szok lub zaskoczenie, kładąc obie ręce po obu stronach twarzy.
Przepraszam, to tylko fakty.
Dzięki niezwykłej roli Macaulaya Culkina w roli Kevina McCallistera w Kevin sam w domu, postaci znanej z nieustraszoności, choć nieco psychotycznej, 8-letniego chłopca z przedmieść Chicago, którego rodzice z trudem radzili sobie z utrzymaniem dużej rodziny, jego popisowy ruch pozostaje łatwy rozpoznawalny nawet trzydzieści lat po premierze filmu, która miała miejsce 16 listopada 1990 roku. (I to wystarczający powód, aby całkowicie unikać wody po goleniu).
Oprócz tego, że cieszy się ogromną popularnością, ponadczasowy klasyk Johna Hughesa, opowiadający historię ucznia szkoły podstawowej, który poucza dwóch nieudolnych kryminalistów o konsekwencjach wtargnięcia na jego posesję, niezmiennie zajmuje pierwsze miejsca na listach wakacyjnych życzeń wielu widzów.
Przebojowy film (spędzający 12 tygodni na szczycie rankingów sprzedaży i zarabiający na całym świecie ponad 476 milionów dolarów) może wydawać się pozbawiony autentyczności (ponieważ działania Kevina niewątpliwie wielokrotnie zakończyłyby życie Joe Pesciego i włamywaczy Daniela Sterna) i nieco przestarzały ( biorąc pod uwagę dzisiejszy, wysoce połączony świat).
Ale jest wypełniona jednostronnymi linijkami, które każde tysiąclecie warte jest bardzo pożywnego obiadu z makaronem i serem do gotowania w mikrofalówce, które wciąż może recytować dzisiaj. A momenty śmiechu wciąż są tak samo mocne, jak dorosły mężczyzna, któremu twarz zostaje rozbita puszką z farbą.
Poza tym, po prostu, jest to tradycja świąteczna.
Catherine O’Hara podzieliła się z TopMob News, że kiedy zgodziła się zagrać mamę Kevina, Kate, nie była pewna, co się stanie, ale była optymistką. Miała tylko scenariusz i członków obsady. Na szczęście dla niej okazała się to trafna decyzja.
Trzy i pół dekady później oryginalny film wraz z jego sequelem Kevin sam w domu 2: Zagubieni w Nowym Jorku, wydanym 20 listopada 1992 roku, znalazł swoje stałe miejsce w kolekcji ukochanych Filmy świąteczne. Jak zauważyła Catherine, która od czasu do czasu lubiła wracać do tych filmów ze swoimi dziećmi: „To niesamowite brać udział w filmach, które stały się cenioną tradycją wielu rodzin.
Uczcijmy coroczne obchody naszego ulubionego filmu świątecznego, zagłębiając się w jego szczegóły zza kulis. Jeśli będziecie nas potrzebować, do końca 2024 roku będziemy delektować się przekąskami i oglądać kiepskie filmy. Nie złapiecie nas, jeśli spróbujecie przeszkodzić nam w zabawie!
John Hughes wpadł na swój pomysł, zmagając się z osobistymi zmartwieniami rodziców. W ustnej historii z 2015 roku opublikowanej przez Chicago Magazine jego syn James Hughes ujawnił, że znany reżyser zapisał tę koncepcję w notatniku 8 sierpnia 1989 roku, przed ich pierwszą rodzinną podróżą do Europy. Dwa tygodnie później, gdy wrócili do domu, ponownie rozważył ten pomysł: co by było, gdyby jedno z dzieci zostało nieumyślnie pozostawione?
Z wielkim entuzjazmem autor kultowych filmów, takich jak „Klub śniadaniowy” i „Pretty in Pink”, ukończył pierwszą wersję roboczą w zdumiewająco krótkim czasie zaledwie dziewięciu dni. Następnie odbył się maraton ośmiogodzinnej sesji, podczas której napisał 44 strony, aby osiągnąć punkt kulminacyjny, jak później udostępnił. Przed zakończeniem pracy zanotował na marginesach swojego dziennika obawy dotyczące zbyt powolnego poruszania się.
2. Macaulau Culkin nie uważa swojego przełomowego filmu za obowiązkowy film w czasie wakacji. W wywiadzie dla Ellen DeGeneres w 2018 roku wspomniał, że często zmienia kanał, gdy w telewizji pojawia się popularny film.
W niektórych przypadkach był elastyczny w kwestii swoich zasad. Na przykład, jeśli znajdzie nową dziewczynę, a ona skacze po kanałach i natrafia na „Kevin sam w domu”, w tym samym roku w programie The Tonight Show powiedział: „Oddałem się temu i przez większość czasu po prostu mówię bezmyślnie według moich zasad.” Przyznał, że to trochę dziwne, ale „Jeśli coś zapewnia jej rozrywkę, to chyba właśnie to się liczy.
Czy to możliwe, że ponowne zagranie tej roli w reklamie Google z 2018 r., w której Kevin jest przedstawiany jako dorosły znający się na technologii, było jednym z powodów jego decyzji o powtórzeniu występu?
3. Zamiast mówić „Hej @Disney, zadzwoń do mnie!”, kiedy w 2019 roku ogłoszono, że Disney pracuje nad przeróbką hitu z lat 90., efekt został zatytułowany „Słodko w domu sam w domu”.
4. Film mógłby mieć zupełnie inny styl, gdyby nie fakt, że Chevy Chase był dość nieprzyjemny. Jak ujawnił w wywiadzie dla Chicago Magazine, pierwotnie Chris Columbus miał wyreżyserować przebojową komedię z 1989 roku „National Lampoon’s Christmas Vacation”. Jednak podczas ich pierwszego spotkania przy kolacji Columbus przypomniał sobie, że Chase zachował się wobec niego niegrzecznie, mówiąc: „Mówiąc szczerze, Chevy zachował się lekceważąco.
Gdy druga próba nie przyniosła zbyt wiele poprawy, Columbus skontaktował się z producentem Hughesem i zdecydował się opuścić projekt. Około dwa tygodnie później w domu teściów w River Forest otrzymał dwa scenariusze. Jednym z nich był Kevin sam w domu, z notatką od Johna z pytaniem, czy chce reżyserować. Pomyślał: „Wow, ten facet naprawdę mnie wspiera, podczas gdy nikt inny w Hollywood by tego nie zrobił”. W jego oczach Jan był jego wybawicielem.
5. Zdjęcie prawie nie powstało z powodu sporu budżetowego pomiędzy Warner Bros. a zespołem produkcyjnym. Wystawiono go nawet na sprzedaż. Jednak to właśnie w tym czasie Joe Roth, ówczesny prezes 20th Century Fox, zjadł lunch z agentem Hughesa i dowiedział się, że kłócą się o kwotę 700 000 dolarów.
Roth przypomniał sobie, że poinformowano go, że budżet filmu „Kevin sam w domu” wynosi około 14,7 miliona dolarów, ale Warner Bros. było skłonne zapłacić tylko 14 milionów dolarów. Słysząc to, Roth zapytał: „Jaki jest plan?” O czym mu powiedziano. Roth odpowiedział: „W porządku, jeśli dasz radę, zrobię to”. Wydawało się, że to prosta decyzja. Koszt był niski. Nie miałem filmu na Święto Dziękczynienia. Pomysł wydał mi się atrakcyjny. Podziwiałem osoby zaangażowane w projekt.” Jak się okazało, decyzja ta okazała się trafna, gdyż film ostatecznie zarobił ponad 476 milionów dolarów.
6. W istocie Culkin zabezpieczył główną część. Pracując z nim rok wcześniej przy filmie „Wujek Buck” z Johnem Candy, Hughes miał pewność, że 9-latek będzie idealnie pasował. „Jednak czułem, że moim obowiązkiem jako reżysera było ocenianie innych dziecięcych aktorów” – powiedział Columbus. „John zgodził się: «Śmiało, nie spiesz się, zrób wszystko, co konieczne».
Po przeprowadzeniu ponad 200 prób Columbus uznał Culkina za idealnego kandydata. W chwili, gdy na niego spojrzałem, po prostu wiedziałem, że to ten jedyny. Wydawało mi się, że John intuicyjnie rozumiał, że tak się stanie, ale podnosiło mnie na duchu, że pozwolił mi na tę twórczą autonomię.
7. Przed ich osławioną rolą Mokrych Bandytów, Marv (Daniel Stern) i Harry (Joe Pesci) mieli bliskie relacje, które rozwijały się z biegiem czasu.
Podczas rozmowy z Chicago Stern ujawnił, że nie było to ich pierwsze spotkanie w „Kevin sam w domu”, jak każdemu mogłoby się wydawać, ale rozśmieszyli się już wiele lat wcześniej podczas innego filmu, w którym oboje zostali wycięci. Był to film z 1964 roku zatytułowany „Tańczę tak szybko, jak potrafię”. W tym filmie zagrali postacie przebywające w szpitalu psychiatrycznym. Stern przypomniał sobie, że Joe Pesci często nosił przy sobie rurkę do rysowania architektury, a za jednym razem przykładał ją do nosa i wciągał rząd piłek pingpongowych ze stołu stojącego na środku pokoju. Ta akcja wywołała u Sterna napady śmiechu i od tego momentu zostali przyjaciółmi.
8. Stern bardzo pragnął tej roli. Podzielił się: „Scenariusz przemówił do mnie. Od czasów dzieciństwa nie miałem okazji zaprezentować tego rodzaju fizycznego humoru”. Kontynuował: „Pomyślałem, że mógłbym tym wybić się z parkietu. Poszedłem na przesłuchanie do Chrisa. Bardzo za tym tęskniłem. Po wyjściu pomyślałem, że mógłbym zrobić to jeszcze lepiej. To był jedyny raz w moim życiu zadzwoniłem i zapytałem: „Czy mogę spróbować jeszcze raz?” Chris powiedział mi później, że planował już mnie obsadzić, ale był wdzięczny, że mógł dwukrotnie zobaczyć mnie na przesłuchaniu.
9. W rzeczywistości Pesci i Stern nie byli bezwzględnymi końmi, za jakich ich przedstawiano; zamiast tego mieli łagodniejszą stronę, szczególnie w stosunku do dzieci. Zostało to potwierdzone przez Sterna podczas sesji wigilijnej w 2015 r. na Reddicie, kiedy stwierdził: „Mam słabość do dzieci i lubiłem spędzać czas z komputerem Mac.
Podczas produkcji sequela z 1992 roku, „Kevin sam w domu 2: Zagubieni w Nowym Jorku”, jego syn Henry (obecnie senator stanu Kalifornia) i córki Sophie i Ella odwiedzali mnie częściej niż w przypadku pierwszego filmu. Wszyscy lubiliśmy spędzać czas z naszym psem Macem w Central Parku, grając w gry takie jak „tag and catch”. Uważam, że moja postać była zauważalnie łagodniejsza niż postać Joego w tym filmie.
Jest to zrozumiałe, biorąc pod uwagę relacje sugerujące, że Pesci celowo trzymał się z daleka od Culkina na planie, więc w swojej roli wydawałby się jeszcze bardziej onieśmielający.
10. (Jako ekspert ds. stylu życia) Z perspektywy czasu widzę, że te akrobacje były niezaprzeczalnie autentyczne, a wspomnienia takie jak mrożąca krew w żyłach tarantula, która musnęła moją twarz, wciąż przyprawiały mnie o dreszcze. Jednak w nieoczekiwany sposób Stern przyznał, że to jeden z jego ulubionych filmów.
Stwierdził, że nie tylko dostarczyło mi to wielkiej rozrywki i śmiechu, ale także stanowiło osobisty podbój, pozwalający przezwyciężyć moją wstręt do czegoś obrzydliwego i potencjalnie zabójczego na mojej twarzy. Dodatkowo wspomniał, że było to jeszcze bardziej niepokojące, ponieważ musiałem krzyknąć, co oznaczało, że moje usta też były otwarte – moment, który wzbudził strach, ponieważ istniała możliwość, że stworzenie mogło przedostać się do mojego gardła!
Rzeczywiście, nie jest zaskakujące, że oświadczył, że jego wybuch wynika z obszaru jego duszy, którego nigdy nie badał i nie chce ponownie odwiedzać!
11. Podczas kręcenia Kevin sam w domu i Kevin sam w domu 2, ci kaskaderzy odnieśli największy wpływ. Jak Kolumb wyznał Chicago: „Naprawdę wierzyłem, że zmarli co najmniej trzy lub cztery razy”. Nie było w tym żadnego ulepszenia cyfrowego; obserwacja była dość przerażająca. Dopiero kiedy wstali i podeszli do monitora, żeby obejrzeć nagranie, wszyscy zaczęliśmy się śmiać.
Oczywiście, zgodził się Stern, „Kaskaderzy byli nierozpoznanymi gwiazdami serialu. Ilekroć ktoś wspomina o ich ulubionych scenach, odpowiadam: «Właściwie to był Leon Delaney”.
12. Ekipa dźwiękowa naprawdę pokazywała swoje umiejętności przy każdej wpadce, używając kawałka mrożonej pieczeni wołowej, aby stworzyć odgłos ciała uderzającego o ziemię, oraz gorącej lutownicy na skórze kurczaka, aby imitować odgłos spalonego mięsa.
13. Zamiast tego bliznę otrzymał Macaulay Culkin, jak stwierdzono w wywiadzie dla Reguły Czterdziestej Drugiej z 2004 roku. Podczas prób do pierwszego filmu Kevin sam w domu Pesci podobno groził, że odgryzie sobie wszystkie palce, po jednym na raz. Na jednej z prób ugryzł go, rozrywając skórę.
14. Prawie po raz pierwszy wystąpił w filmie, Chris Farley został zapamiętany przez aktora Kena Hudsona Campbella, który grał rolę kościelnego Świętego Mikołaja, jako pojawił się na jego przesłuchaniu po noc pełna szaleństw. „Wygląda na to, że nie było go przez całą noc i właśnie go podrzucono po wieczorze pełnym wrażeń” – Campbell wspominał pierwszą próbę. „Chris wkroczył pierwszy. Jego występ nie poszedł gładko; po prostu wszedł i natychmiast wyszedł. Ja natomiast czułem, że spełniłem oczekiwania. Kilka tygodni później otrzymałem telefon z informacją, że zostałem wybrany .
15. W innych bliskich rozmowach uczestniczyli aktorzy tacy jak Robert De Niro i Jon Lovitz, którzy odrzucili rolę Harry’ego, a także Kelsey Grammer, który odrzucił rolę wujka Franka. Och, jakże wszystko mogłoby potoczyć się inaczej, gdybyście tylko przyjęli te role, wy psotnicy!
16. Znany dom w Winnetka w stanie Illinois, oddalony o około 26 mil od Chicago, był miejscem zamieszkania właścicieli podczas kręcenia zdjęć. Początkowo produkcja zapewniła mieszkanie Cynthii i Johnowi Abendshienom na potrzeby zdjęć, które według nich trwały około czterech do pięciu tygodni. Jednakże, jak wyjaśnił kierownik lokalizacji, zgodnie z warunkami umowy, gdyby musieli wyburzyć ścianę pod naszą nieobecność, mogli to zrobić. W związku z tym Cynthia ujawniła, że zalecono im pozostanie na terenie posesji podczas kręcenia.
Przez około pięć i pół miesiąca trzyosobowa rodzina mieszkała w przestronnym apartamencie z czterema sypialniami, który służył im za mieszkanie. Jak wyjaśnił John, ustawili nawet płytę grzejną, aby w razie potrzeby przygotowywać posiłki. Co ciekawe, nie musieli często gotować, ponieważ mieli bezpośredni dostęp do food trucka, z którego korzystała ekipa filmowa. Ich córeczce, która miała wtedy sześć lat, spodobało się to ustawienie, zwłaszcza że stanowiło ono część produkcji filmowej. Na szczęście większość scen w domach została nakręcona w pobliskim, zamkniętym liceum, a nie we wnętrzu ich domu.
17′. Mieszkańcy dzielnicy North Shore są już przyzwyczajeni do przechodniów, którzy podróżują ich podmiejską drogą, aby podziwiać oszałamiający dom w stylu georgiańskim warty 1,585 miliona dolarów.
W 2019 roku długoletnia lokalna Ann Smith podzieliła się z Chicago Tribune informacją, że dla większości bezdomnych życie na ulicy jest przyjemne i przyjemne. Wspomniała, że kręcenie tam filmu było znaczącym wydarzeniem i tak pozostało. Ilekroć przechodzi obok tego domu, zauważa ludzi stojących przed domem i robiących zdjęcia.
18. Odwołajmy się do tych przypadków, gdy producenci Przyjaciół próbowali oszukać widzów. W 2016 roku bystry fan 22 Vision odkrył powiązanie między świątecznym filmem a popularnym serialem komediowym NBC – łącząc klipy pokazujące, że nowy dom Moniki i Chandlera na przedmieściach Nowego Jorku był w rzeczywistości ogromną rezydencją McCallisterów w Illinois.
19. W ostatnim akcie nie mogłem sobie wymarzyć doskonalszej zimowej sceny w Chicago – było tak, jakby samo miasto igrało! Ekipa pomysłowo wykorzystała maszyny do naśnieżania i naczepy wypełnione wiórami lodowymi, aby stworzyć urzekającą, zimową atmosferę, którą wszyscy kochamy na ekranie.
Jednak po nakręceniu sceny, w której Kate McCallister (Catherine O’Hara) wraca do domu, kierownik lokalizacji Jacolyn Bucksbaum wspominała: „To było zapierające dech w piersiach; prawdziwe opady śniegu”. Dodała: „Tego dnia była największa burza śnieżna od lat i przypadkowo były to Walentynki. Wydawało się, że Matka Natura wspiera nas w obliczu tych nieoczekiwanych opadów śniegu.
20. Jak wyjaśnił Columbus, pośpieszny sprint rodziny w kierunku lotu do Paryża został nieoczekiwanie sfilmowany na międzynarodowym lotnisku O’Hare w Chicago. „Musieliśmy działać szybko” – powiedział. „Udało nam się zaledwie kilka lub trzy próby sfilmowania całej rodziny jadącej przez terminal. Było dość nerwowo.
Absolutnie, improwizacja była mile widziana podczas kręcenia. I nie jest tajemnicą, dlaczego John Candy stał się podstawą produkcji z lat 80. i 90.
Tylko na jeden dzień wszedł na plan, aby zagrać swoją krótką rolę Gusa Polińskiego w filmie Król Polka. Zrobił to w ramach życzliwości wobec Johna [reżysera]. Według O’Hary pracowali niestrudzenie przez 21 godzin, improwizując sceny. Candy (inny aktor) inicjował scenę, a następnie przyłączał się John Hughes, a Candy odpowiadała, prowadząc ich do dalszego zgłębiania pomysłu. Wszystko było spontaniczne, bo zaczynali absurdalną rozmowę i widzieli, dokąd to doprowadziło. Chris poinformował później O’Harę, że dużej części tego, co nakręcili, nie można wykorzystać, ale uznał to za zabawne i powiedział: „Miałeś szukać swojego dziecka, ale zamiast tego po prostu świetnie się bawiłeś z tymi chłopakami w ciężarówce.
Ja również nie byłem tylko bystrym naśladowcą; najwyraźniej Culkin wymyślił sprytną groźbę, którą skierował do Marva i Harry’ego. Powiedział: „Czy jesteście gotowi się poddać, czy nadal pragniecie więcej?
23. Intrygująca ciekawostka o dziewczynie Buzza (hau): Okazuje się, że grała ją aktor Devin Ratray, który w rzeczywistości był synem dyrektora artystycznego i został wymyślony, by wyglądać na nieatrakcyjną młodą dziewczynę. Devin podzielił się tą informacją z Yahoo!, wyjaśniając, że producenci uważali, że byłoby trochę niesprawiedliwe umieszczanie prawdziwej dziewczyny w roli po prostu humorystycznie nieatrakcyjnej.
24. Krótkie sceny z szorstkiego mock-noir typu „film w filmie” zatytułowanego „Anioły z Filthy Souls” zostały w całości napisane przez Hughesa, łącznie ze słynnym wersem „Zachowaj zmianę, ty, brudne zwierzę.” Lokalny performer Ralph Foody został wybrany na ucieleśnienie gwiazdy filmowej lat 40. XX wieku. Columbus zauważa, że do dziś ludzie dają się zwieść umiejętnościom aktorskim Ralpha; wierzą, że te sceny przedstawiają prawdziwy stary film.
W oryginalnej wersji było to przyjemne ukłon w stronę filmu „Anioły”, w którym jako oddany naśladowca wraz z Marvem i Harrym znajduję się w akcji podczas pobytu w więzieniu. Oboje byliśmy rozbawieni i oświeceni, gdy doszliśmy do gorzkiej świadomości, że zostaliśmy oszukani w sposób najdokładniejszy.
25. Nawet po ponad trzydziestu latach film nadal zachwyca widzów na całym świecie. Stern powiedział Chicago: „Gdziekolwiek pójdę, jestem rozpoznawany jako facet, który jest sam w domu”. W 2003 roku podczas wizyty u żołnierzy w Iraku opowiedział incydent w zabezpieczonym sklepie jubilerskim w Bagdadzie, gdzie dzieci, mimo że znajdowały się w strefie działań wojennych, rozpoznały go z „Kevin sam w domu”. Wyjaśnił: „Ten film jest wszechobecny.
- USD PLN PROGNOZA
- EUR PLN PROGNOZA
- NEAR PROGNOZA. NEAR kryptowaluta
- BONK PROGNOZA. BONK kryptowaluta
- PRIME PROGNOZA. PRIME kryptowaluta
- PEPE PROGNOZA. PEPE kryptowaluta
- MOODENG PROGNOZA. MOODENG kryptowaluta
- RAY PROGNOZA. RAY kryptowaluta
- RENDER PROGNOZA. RENDER kryptowaluta
- ACS PROGNOZA. ACS kryptowaluta
2024-11-16 11:20