Kiedy zagłębiam się w urzekające życie tych niezwykłych osób, jestem całkowicie oczarowany ich historiami. Judy Garland, czarująca Dorota z Krainy Oz, była niezaprzeczalnie gwiazdą, której blask świecił jaśniej niż jakikolwiek rubinowy pantofelek. Jednak jej życie nie było bajką, jak wydawało się Munchkinlandowi, ale raczej labiryntem wyzwań i prób.
Nie ma jak dom dla kapci Judy Garland.
Pomimo tego, że kojarzono je ze zmarłą aktorką z filmu „Czarnoksiężnik z krainy Oz” z 1939 roku, rubinowo-czerwone cekinowe szpilki nie znajdują się już w jej muzeum w Grand Rapids w Minnesocie. Te kultowe buty zostały niestety skradzione z atrakcji turystycznej w 2005 r., ale Federalne Biuro Śledcze (FBI) ostatecznie je odzyskało w 2018 r. Teraz wystawiono je na aukcję, a aktualna cena wynosi zawrotną kwotę 812 500 dolarów.
Obecnie Muzeum Judy Garland podejmuje starania, aby wylicytować słynne szpilki przed ich aukcją, którą organizuje Michael Shaw, właściciel pantofli, oraz Heritage Auctions. Aukcja zakończy się w przyszłym miesiącu. Osoba, która obecnie złożyła ofertę, pozostaje niezidentyfikowana, ale minimalna możliwa następna oferta wynosi 825 000 dolarów.
Tymczasem gubernator Minnesoty Tim Walz zabezpieczył już rachunek w wysokości 100 000 dolarów na zakup butów, ale innym potencjalnym nabywcom pozostało jeszcze 31 dni na złożenie ofert. Jak podano na stronie internetowej Muzeum Judy Garland, FBI wycenia te kapcie na imponującą kwotę 3,5 miliona dolarów.
Zanim buty zostały skradzione około 2000 roku, Shaw, kolekcjoner pamiątek z Hollywood, wielokrotnie pożyczał je muzeum na wystawę. Według strony internetowej Judy Garland Museum, kiedy po raz piąty wystawiono je w muzeum, w niewytłumaczalny sposób zniknęły, pozostawiając jedynie pojedynczy cekin jako dowód.
W roku 2018, kiedy odnaleziono moje pantofle, FBI wszczęło śledztwo, które ostatecznie doprowadziło do uznania mnie za podejrzanego w roku 2023. Z taką rolą musiałem się zmierzyć jeszcze w tym samym roku, a w październiku tego samego roku roku zostałem aresztowany. Następnie przyznałem się do kradzieży znaczących dzieł sztuki, modyfikując moje początkowe przyznanie się do winy złożone w czerwcu 2023 r., jak podało CBS News.
Na sali sądowej Martin otwarcie przyznał się, że w 2005 roku rozbił mały młotek, aby rozbić gablotę z kapciami, i ukradł znajdujące się w środku buty. Później próbował je sprzedać w tym samym roku i odkrył, że klejnoty zdobiące buty nie były prawdziwymi rubinami, ale imitacją szkła.
W styczniu 2024 r. Martin otrzymał wyrok, na mocy którego miał odsiedzieć już odbyty czas, rok nadzoru i kwotę 23 000 dolarów na rzecz Muzeum Judy Garland. Jak donosi CBS News, Martin przebywa obecnie pod opieką hospicyjną z powodu zaawansowanej przewlekłej obturacyjnej choroby płuc (POChP).
A jeśli ta saga będzie dla Ciebie niespodzianką, czytaj dalej, aby poznać więcej tajemnic z filmu z 1939 roku.
Uproszczenie tworzenia filmów nigdy nie było możliwe, ponieważ nawet produkcje takie jak „Czarnoksiężnik z krainy Oz” od samego początku były złożone i trudne.
Zarówno Arthur Freed, jak i Mervyn LeRoy wystąpili z inicjatywą zaproponowania dyrektorowi MGM Louisowi B. Mayerowi muzycznej adaptacji ponadczasowej opowieści dla dzieci Franka L. Bauma „Cudowny czarnoksiężnik z krainy Oz”.
Proces produkcji obejmował zmianę czterech głównych reżyserów, kilkunastu scenarzystów, takich jak Herman J. Mankiewicz (scenarzysta „Obywatela Kane’a”) i Ogden Nash (poeta), a także liczne zmiany obsady, aż w końcu zespół zdecydował się na długoterminowy projekt .
Ostatecznie uznanie za adaptację opowieści Bauma na scenariusz otrzymali Noel Langley, Florence Ryerson i Edgar Allan Woolf.
Początkowo, gdy MGM pozyskało opowieść Bauma, Mayer wyobrażała sobie 9-letnią Shirley Temple w roli Doroty (jej nazwisko, Gale, ujawniono dopiero w trzeciej książce serii „Ozma z krainy Oz”). Dodatkowo wyobraził sobie W.C. Fields jako Czarodziej.
Tymczasem współzałożyciel MGM Samuel Goldwyn chciał, aby rolę Stracha na Wróble zagrał Eddie Cantor.
Z kolei Judy Garland była związana z MGM od chwili podpisania kontraktu w 1935 roku, gdy miała zaledwie 13 lat.
W większości przypadków decydujące znaczenie miały kontrakty studyjne: 20th Century Fox odmówiło wypożyczenia Temple MGM i niestety Deanna Durbin, która była drugim wyborem Mayera dla Dorothy, była już nieosiągalna.
Początkowo Freed i LeRoy chcieli do tej roli Judy Garland, która do tej pory była rozpoznawana głównie dzięki współpracy z Mickeyem Rooneyem przy filmach takich jak „Love Finds Andy Hardy”. Ostatecznie w 1938 roku rolę Doroty zapewniła 16-letnia Garland.
Rolę Stracha na Wróble powierzono Rayowi Bolgerowi, znanemu wodewilowi, znanemu ze swojego wdzięku, dzięki któremu film sprawiał wrażenie, jakby był rzeczywiście ulepiony ze słomy.
Rzeczywiście, Joaquin Phoenix czerpał inspirację z ruchów tanecznych postaci Roberta De Niro z „Wściekłego byka”, przygotowując się do swojej wielokrotnie nagradzanej roli psychicznego zamętu i scen tanecznych w filmie „Joker” (2019).
Ukochanego teriera Dorothy, Toto, grał Brindle Cairn Terrier o imieniu Terry.
Zarabiała 125 dolarów tygodniowo, czyli więcej niż aktorzy Munchkina. Po urzekającym występie w Oz zaczęła być znana jako Toto, aby wykorzystać swoją nowo zdobytą sławę.
W ciągu swojego życia zagrała w sumie w 13 filmach, zanim niestety zmarła w 1945 roku w wieku zaledwie 11 lat. Hołd złożony temu niezwykłemu psu można znaleźć na cmentarzu Hollywood Forever.
Reżyser Victor Fleming odszedł z planu Czarnoksiężnika z krainy Oz, zanim film został ukończony, ponieważ David O. Selznick, znakomity producent, zabrał go ze sobą, aby przejąć obowiązki reżyserskie od George’a Cukora >Przeminęło z wiatrem.
Cukor słynął ze swojej zdolności do głębokiego nawiązania kontaktu z aktorkami grającymi główne role. Podczas gdy Vivian Leigh i Olivia de Havilland świetnie się bawiły, Clark Gable kipiał z frustracji.
Na pokład zaproszono króla Vidora, aby uchwycił na potrzeby filmu sekwencje początkowe i końcowe, a także czarno-białe sceny przedstawiające Kansas.
Na początku nie zyskał żadnego uznania, ale jeśli sprawdzisz jego nazwisko na IMDb, przekonasz się, że wielu członków obsady i ekipy, w tym wszyscy, którzy grali Munchkinsa, początkowo nie zostali docenieni za swój wkład w tę powieść. film.
Często spotykany w starych filmach, a także we współczesnych filmach z poprawionymi scenariuszami. Jest to błąd, którym należało się zająć: niemniej jednak częsty błąd.
W przeszłości studia filmowe preferowały krótsze filmy. Kiedy pierwotna edycja „Oz” trwała dwie godziny, poproszono o jej skrócenie.
Jedna z sugestii dotyczyła wycięcia Dorothy śpiewającej „Over the Rainbow”, ale rozsądnie pozostawili jedną z najbardziej kultowych piosenek filmowych w historii w nienaruszonym stanie i skrócono ją w innym miejscu, ostatecznie osiągając 101 minut.
Chociaż nie zdecydowali się na zdjęcia w egzotycznych miejscach ani w Kansas, produkcja Czarnoksiężnika z krainy Oz trwała od października 1938 do marca 1939. Aby ożywić ten klasyczny film, wykorzystali łącznie 29 scen dźwiękowych i 65 scenografii, co czyni go jedną z najdroższych produkcji swoich czasów.
W tym roku nic innego nie mogło się równać pod względem wielkości z wyjątkiem Przeminęło z wiatrem, kolejnego filmu z 1939 roku, w którym jako jeden z pierwszych wykorzystano najbardziej zaawansowaną technologię Technicolor.
Jako ekspert ds. stylu życia, spoglądający wstecz na historię kina, chciałbym podzielić się ciekawą ciekawostką: Prawie sześć dekad przed pojawieniem się na naszych ekranach niesławnego Twistera, tornado w Czarnoksiężniku z krainy Oz było prawdziwym widowiskiem. I to nie było tylko przerażające, to było wręcz przerażające!
Jako fanka księżycowego szaleństwa nie mogłam powstrzymać się od wzięcia spraw w swoje ręce, gdy ten gumowy stożek o długości 35 stóp nie do końca uchwycił złowieszcze podejście zbliżającego się cyklonu do domu Dorothy. Tak więc, zainspirowany tymi wiatrówkami, które można dziś zobaczyć na lotniskach, stworzyłem własną kolosalną skarpetę – masywną wiatrówkę, jeśli można tak powiedzieć, wykonaną z muślinu i drutu z kurczaka, otwartą z obu stron, aby złapać każdy podmuch.
Używając powietrza pod wysokim ciśnieniem, zniszczył go i oto pojawiła się trąba powietrzna, unosząc naszą bohaterkę z wdziękiem ponad tęczę.
Na scenie 29 w MGM powierzchnia odpowiadająca akrowi została ozdobiona sztucznymi makami i bezpiecznie przymocowana do podłogi. Tę konfigurację wykorzystano w scenie, w której Zła Czarownica z Zachodu rzuca zaklęcie usypiające na odległe maki, mając na celu uniemożliwienie Dorocie dotarcia do Szmaragdowego Miasta.
Sześć kompletów butów ozdobionych ręcznie nakładanymi kryształkami i koralikami symbolizowało Rubinowe Pantofle Doroty. Te błyszczące ozdoby zostały umiejętnie uszyte przez pracowników zespołu odpowiedzialnego za kostiumy i garderobę pod kierownictwem głównego projektanta Adriana.
Przetrwały cztery pary butów noszone przez Garland w filmie, w tym jedna zakupiona na aukcji od MGM za 15 000 dolarów w 1979 roku, a później przekazana fundacji Smithsonian. Tę samą parę, pieczołowicie odrestaurowaną, można teraz oglądać w Narodowym Muzeum Historii Amerykańskiej Smithsonian w Waszyngtonie jako część wystawy, która prezentuje także inne kultowe przedmioty, takie jak kapelusz Stracha na Wróble i różdżka Glindy.
Na 9 lat przed otwarciem w 2021 r. w 2012 r. zakupiono parę przedmiotów o wartości 2 mln dolarów, które miały być wystawione w budowanym od kilku lat Muzeum Filmowym Akademii w Los Angeles.
W 2011 roku aktorka, która zagrała w „Deszczowej pieśni” Debbie Reynolds, kupiła parę butów, które były używane wyłącznie podczas testów ekranowych. Buty te zostały później sprzedane od nieznanego nabywcy za zdumiewającą sumę 627 300 dolarów, co czyni je cennym przedmiotem kolekcjonerskim.
Jedna z par filmowych zniknęła z Muzeum Judy Garland (przeniesionego z domu, w którym spędziła dzieciństwo) w Grand Rapids w stanie Minnesota w 2005 roku, a złodzieje pozostawili po sobie pojedynczy cekin. Właściciel, który je podarował, otrzymał odszkodowanie w wysokości 800 000 dolarów.
Podczas 200-godzinnej konserwacji odnawiano pasującą parę kapci Smithsonian. Podczas tajnej operacji w 2018 r. FBI odzyskało skradzioną parę i skontaktowało się z ekspertami muzealnymi, aby zweryfikować ich autentyczność. Co ciekawe, odnaleziona para – nazwana „parą podróżującą” – okazała się dawno zaginionym rodzeństwem pantofli Smithsonian.
Margaret Hamilton przeżyła dość trudne doświadczenie, wcielając się zarówno w pannę Gulch na rowerze, jak i latającą wiedźmę na miotle.
W scenie, w której wiedźma w tajemniczy sposób znika z Munchkinlandu w kłębie czerwonego dymu, zarówno aktorka, jak i jej dublerka Betty Danko odniosły obrażenia podczas kręcenia filmu.
Według „The Making of The Wizard of Oz” Aljeana Harmetza Danko poczuła się zaniepokojona, gdy członek zespołu przypadkowo wpadł do pokrytej aluminium dziury w scenie, gdzie Danko stała za dymioną katapultą skierowaną w górę. Niestety wylądowała na ramieniu Danko.
W tej sytuacji Hamiltonowi powierzono zadanie wykonania sceny solo. Aby uchwycić strzał, zamiast używać katapulty do ustawienia jej pozycji, ustawili windę. Jednak Fleming zażądał dodatkowych ujęć.
Hamilton przypomniał sobie, jak Fleming powiedział: „Potrzebuję perfekcyjnego wykonania tej sceny i to natychmiast” – rozmawiając z Harmetzem. W swojej książce scharakteryzował aktorkę jako bardzo życzliwą czarownicę. (Wersja sparafrazowana)
W czwartej próbie nie poszło zgodnie z planem. Podczas piątej próby nastąpiła nieoczekiwana eksplozja dymu i ognia w chwili, gdy Hamilton była bezpiecznie ukryta pod sceną, w wyniku czego doznała oparzeń twarzy drugiego stopnia i oparzeń dłoni trzeciego stopnia.
Przez sześć tygodni nie mogła pracować. Na planie musieli użyć acetonu, który znajduje się w zmywaczach do paznokci, aby usunąć makijaż na bazie zielonej miedzi, który nosiła.
Zapewniła Harmetza: „Dopóki istnieję, nigdy nie będzie niczego, co mogłoby zaparć mi dech w piersiach tak jak ten ból.
Mając zaledwie 17 lat Garland otrzymała Nagrodę Akademii dla Młodzieży za wybitną kreację w „Czarnoksiężniku z krainy Oz”. Oto migawka z ceremonii wręczenia nagród w 1940 r., na której gratuluje jej drogi przyjaciel i częsty gwiazdor Mickey Rooney.
Oz był nominowany do Oscara w pięciu różnych kategoriach – najlepszy film, scenografia, efekty specjalne (obejmujące efekty wizualne i dźwiękowe), oryginalna piosenka i ścieżka dźwiękowa. Udało mu się jednak zwyciężyć tylko w dwóch przypadkach: za niezapomnianą piosenkę „Over the Rainbow” kompozytorów Harolda Arlena i autora tekstów E.Y. Harburga i partyturę Herberta Stotharta.
Tak się złożyło, że rok był udany i Oz zderzył się z molochem, jakim było 10 Oscarów dla filmu Przeminęło z wiatrem, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla reżysera < em>większość Czarnoksiężnika z krainy Oz, Victora Fleminga.
Ostatecznie Akademia dostosowała ograniczenie wiekowe, dzięki czemu Tatum O’Neal zdobyła w 1974 roku Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w „Papierowym księżycu” w wieku 10 lat, co uczyniło ją najmłodszą zdobywczynią Oscara w historii w historii.
Odtwórz album Pink Floyd „Dark Side of the Moon” z 1973 r. dokładnie w momencie, gdy Leo the Lion z MGM ryczy po raz trzeci przed rozpoczęciem „Czarnoksiężnika z krainy Oz” i voila, tworzysz własne, unikalne doświadczenie znane jako „The Wizard of Oz” Ciemna strona tęczy”.
Ucieczka Dorothy z domu synchronizuje się z piosenką Rogera Watersa „Nikt cię nie ostrzegł, kiedy masz uciekać”. Twister wirujący i kręcący się odpowiada melodii „The Great Gig in the Sky”. Rytmiczne dudnienie odbija się echem, gdy Dorota słucha bicia własnego serca, przykładając ucho do smutnie pustej klatki piersiowej Blaszanego Człowieka.
Nie wiemy, w jaki sposób muzyka i teksty są zsynchronizowane z akcją w filmie, po prostu tak jest.
W 2023 roku Waters opowiedział w The Joe Rogan Experience, że kiedyś pod wpływem marihuany przeżył jednocześnie Czarnoksiężnika z krainy Oz i Ciemną stronę Księżyca. Stwierdził, że jeśli nie było to zamierzone, był to niezwykły kosmiczny zbieg okoliczności, ponieważ połączenie wydawało się niemal idealnie harmonijne. Zafascynowało go, jak dobrze do siebie pasują.
Charles Savage początkowo zwrócił uwagę na to powiązanie w artykule z 1995 roku dla „Fort Wayne Journal Gazette”. W swoim artykule podzielił się, że natknął się na ten pomysł podczas przeglądania internetowego forum dyskusyjnego poświęconego Pink Floyd, które przypominało Reddit. Następnie obejrzał film na VHS i stwierdził, że było to niezwykle zaskakujące.
Pomimo zapuszczenia się w bardziej niekonwencjonalne odcienie tęczy, należy wyjaśnić, że żaden z członków obsady nie zakończył życia na planie podczas kręcenia Czarnoksiężnika z krainy Oz.
Jako oddany entuzjasta chciałbym podzielić się uporczywą historią o aktorze, który wcielił się w postać Munchkina, rzekomo odbierającego sobie życie na planie. Niektórzy twierdzą, że to wydarzenie zostało uchwycone na filmie i jeśli zna się właściwy moment, w którym należy spojrzeć, mówi się, że można go dostrzec.
Choć może to wzbudzić ciekawość u nas wszystkich, MGM stwierdziło, że tajemniczym ruchem Dorothy, Blaszanego Człowieka i Stracha na Wróble, gdy skakali wzdłuż Yellow Brick Road, był ptak zwany dźwigiem. Mieli tego ptasiego aktora i kilka innych zwierząt z zoo w Los Angeles, aby ożywić las. (W filmie znajduje się wiele malowanych teł.)
Aby dodać oliwy do ognia, stłumiono szepty sugerujące kłamstwo na temat aktorów Munchkina. Okazuje się, że nawet nie weszli na plan, zanim scena, w której Blaszany Drążek łączy się z Dorothy, a Strach na Wróble, rozgrywała się na naszej ulubionej żółtej ceglanej drodze!
Jako zagorzały entuzjasta słyszałem intrygujące szepty – prosto z ust gwiazd filmu – że gdy kamera się nie kręciła, malutcy aktorzy grający Munchkinsów psuli sobie zabawę!
W wywiadzie udzielonym Jackowi Paarowi w 1967 roku Garland zauważył: „To byli dość pijani ludzie” – powiedział. „Każdego wieczoru upijali się, a policja łapała ich za pomocą dużych siatek na motyle.
Jerry Maren, znany z roli ubranego w zieloną kratę członka gildii Lollipop i który był ostatnim żyjącym Munchkinem z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”, kiedy zmarł w 2018 roku, odrzucił przedstawienie siebie i swoich współpracowników.
W moich wspomnieniach z 2006 roku „Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin”, których współautorem jest Stephen Cox, zapisałem, że Judy dzieliła się swoją historią, ale wydawało się, że zabarwiły ją jej doświadczenia z lekami i alkoholem ten konkretny dzień. Niestety pozostawiła po sobie zszargane dziedzictwo pełne nieprawdy na nasz temat.
W filmie spośród około 120 małych bohaterów było dwóch młodych ludzi z Niemiec, którzy bardzo lubili pić piwo. Pili piwo nie tylko w ciągu dnia, ale także rano i od czasu do czasu wpadali w kłopoty. Ich pragnieniem był kontakt z dziewczynami, a mimo to wydawały się być jedynymi w pobliżu.
Margaret Pellegrini, która wcieliła się w postać wieśniaka Munchkina, uwielbiała te czasy. „Mój ojciec pracował w hotelu i zarabiał około 5 dolarów tygodniowo” – wspomina. „Sam zarabiałem 50 dolarów tygodniowo. Kręcenie scen z Munchkinlandem trwało osiem tygodni, po których następował miesięczny pobyt w Hollywood w celu zwiedzania.
Jako Dorothy stała się jedną z najjaśniejszych gwiazd Hollywood, ale mimo wczesnych sukcesów w showbiznesie (śpiew i taniec od dzieciństwa) życie Judy Garland zaczynało zmierzać ku tragedii.
W 1935 roku MGM, która już w wieku 13 lat podpisała kontrakt z niezwykle utalentowaną aktorką, nalegała, aby straciła na wadze. Aby utrzymać poziom energii i ograniczyć głód, przepisano jej amfetaminę. Dodatkowo podano jej środki uspokajające, które miały pomóc jej spokojnie spać w nocy.
W rozmowie z Vincentem Minnellim podczas kręcenia filmu „Spotkajmy się w St. Louis” w 1944 roku Judy Garland zwierzyła się, że czuje presję, aby zawsze dać z siebie wszystko przed kamerą. Przyznała Vincente’owi, że on też tego od niej oczekiwał, ale bywały chwile, kiedy nie czuła się najlepiej. Wspomniała, że każdy dzień walczyła za pomocą pewnych pigułek, które podtrzymały jej poziom energii. Informacje te pochodzą z biografii Geralda Clarke’a z 2000 roku „Get Happy: The Life of Judy Garland”.
W swoich wspomnieniach opublikowanych pośmiertnie w 2017 r., zatytułowanych „Judy i ja: moje życie z Judy Garland”, trzeci mąż Judy Garland, Sid Luft, opowiedział, że Judy wyznała, że używając benzedryny poczuła się wyższa o centymetry. Dodatkowe „bennie” dodało jej odwagi, by chodzić tak, jakby miała 3 metry wzrostu.
Garland zmarła w 1969 roku w wyniku przypadkowego przedawkowania barbituranów. Miała 47 lat.
- USD PLN PROGNOZA
- EUR PLN PROGNOZA
- PRIME PROGNOZA. PRIME kryptowaluta
- Ina Garten wyjawia, że kiedyś zaproponowano jej kokainę po zorganizowaniu przyjęcia
- Binance ogłasza notowanie kontraktów futures na tę główną kryptowalutę: Szczegóły
- MOODENG PROGNOZA. MOODENG kryptowaluta
- APE PROGNOZA. APE kryptowaluta
- SAMO PROGNOZA. SAMO kryptowaluta
- GPU PROGNOZA. GPU kryptowaluta
- BRETT PROGNOZA. BRETT kryptowaluta
2024-11-06 20:25