Sekrety stalowych magnolii, które prawdopodobnie nie sprawią, że będziesz płakać

przez

Kiedy zagłębiałem się w bogaty gobelin historii otaczających Stalowe Magnolie, poczułem się głęboko poruszony niezwykłym życiem i doświadczeniami tych niezwykłych kobiet. Oczywiste jest, że każdy z nich wniósł do stołu swój wyjątkowy talent, hart ducha i wdzięk, tworząc kinowe arcydzieło, które do dziś cieszy się uznaniem widzów.

Która panna młoda planując przysięgę nie oświadczyła: „Moje kolory są rumiane i nieśmiałe”? 

NIE? Tylko my?

35 lat temu te słowa wypowiedziała początkująca aktorka Julia Roberts, która miała wtedy zaledwie 21 lat i zaledwie siedem ról aktorskich na swoim koncie, gdy zaczęła kręcić „Stalowe magnolie”. Urodzony w Gruzji, ten młody talent dotrzymał kroku uznanym gwiazdom, takim jak Dolly Parton, Sally Field, Olympia Dukakis, Daryl Hannah i Shirley MacLaine. W tym filmie o grupie kobiet z małego miasteczka na południu, które zmagają się ze stratą jednej z nich, udowodniła swój charakter.

Rozdzierający serce film z 1989 roku miał być wzruszającym hołdem, ponieważ został zainspirowany prawdziwą historią Susan, zmarłej siostry dramaturga Roberta Harlinga, która tragicznie straciła życie z powodu powikłań związanych z cukrzycą.

Po tym, jak sztuka teatralna z 1987 roku odniosła wielki sukces, reżyser Herbert Ross przekształcił ją w filmowy hit, który urzekł pierwszorzędną obsadą małe miasteczko Natchitoches w Luizjanie.

Według Harlinga w swojej refleksji dla Garden and Gun z 2017 r. mieszkańcy Los Angeles potrzebowali przedmiotów, których nie można było kupić w lokalnym Piggly Wiggly. Przypomniał sobie, jak kierownik sklepu powiedział lokalnemu reporterowi: „Rzeczywiście, bez Herberta Rossa nikt w okolicy nie rozumiałby różnicy między ostrygami a bieługą.

Jako zagorzały wielbiciel chciałbym podkreślić mój punkt widzenia na film, który pomimo braku męskich postaci w wersji scenicznej (krytycy z „The New York Timesa” zauważyli, że nawet w filmowej adaptacji bohaterowie męscy byli równie nieistotni jakby ich nie widziano), udało się znaleźć wśród najbardziej dochodowych filmów 1989 roku.

Wśród członków obsady mniej znana była Roberts, która mimo to zdobyła swoją pierwszą nominację do Oscara za rolę Shelby – postaci o wątłym zdrowiu, zdeterminowanej jednak podjąć wyzwanie macierzyństwa, mimo potencjalnego poświęcenia życia za zaledwie kilka krótkich lat.

Ich historie sukcesu za kulisami odzwierciedlały te widziane przed kamerą, a MacLaine stwierdził, że atmosfera filmowania przypominająca obóz letni stworzyła między nimi nierozerwalną więź. Podzielę się z wami wszystkimi kilkoma szczegółami.

Film prawie nie powstał, ponieważ Robert Harling początkowo nie planował zostać dramaturgiem. Co ciekawe, zanim zaczął realizować swoje aktorskie aspiracje w Nowym Jorku, ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Tulane. Jednak choroba i późniejsza śmierć młodszej siostry wywołały w nim inspirację. „Napisałem to, aby znaleźć sposób na podzielenie się tą prawdziwą historią i przy okazji uhonorować moją siostrę” – podzielił się z The Huffington Post w 2014 roku.

Podobnie jak Shelby ze „Steel Magnolias”, którą podzielił się z Garden and Gun, cukrzyca Susan stwarzała poważne ryzyko, jeśli chodzi o posiadanie dzieci: „Jednak ona pragnęła dziecka, więc poszła dalej i je urodziła. I zgodnie z oczekiwaniami, jej metabolizm zaczął się pogarszać – krążenie, nerki, cały system. To było o wiele bardziej niebezpieczne, niż to przedstawiłem w sztuce.

Początkowo planował napisać krótką historię, z zamiarem podzielenia się nią pewnego dnia ze swoim siostrzeńcem, aby opowiedzieć mu o przeżyciach swojej matki. Kiedy jednak zaczął pisać, poczuł, że nie oddaje sprawiedliwości dialogu między kobietami, więc zdecydował się zmienić kierunek. Zamiast tego w ciągu zaledwie dziesięciu dni napisał całą sztukę.

2. Postacie również były inspirowane wydarzeniami z życia codziennego. Matka Shelby, M’Lynn (w tej roli Sally Field), była wzorowana na bliskiej przyjaciółce. Shelby (Julia Roberts) została nazwana na cześć jednego z kuzynów swojej matki. Clairee (Olympia Dukakis) była wzorowana na ukochanej ciotce, a Ouiser (Shirley MacLaine) wywodziło się od imienia najlepszego przyjaciela jego siostry. Zauważył, że w ogóle nie przypominała tej postaci, ale mimo to imię wydawało się pasować do miejskiego zrzędy.

Rysował postacie od osób, które znał, dorastając w Luizjanie. Jednak nigdy nie ujawnił, na kim wzorowany jest Ouiser, wyrażając zaniepokojenie potencjalnym przestępstwem. Jednak ludzie, którzy to obejrzeli, ze zdziwieniem odkryli, że „każda kobieta w mieście” wierzy, że wzorował się na nich Ouiser.

3. Margo Martindale, która wcieliła się w postać Truvy w sztuce rozgrywającej się głównie w miejskim salonie (później granej przez Dolly Parton), powiedziała: „Podeszliśmy do tego jak do dramatu”, ale jeśli chodzi o występy przed publicznością przez po raz pierwszy byliśmy zaskoczeni. Okazało się, że jest to niesamowicie zabawne i rozegrano je bez cienia humoru.

Według Harlinga po prostu znał wiele niesamowicie dowcipnych kobiet, które tak się złożyło, że miały świetne poczucie humoru. Jak to ujął w Huffington Post: „Wszyscy lubią jednowierszowe sformułowania, a ich rozmowy przypominają naklejki na zderzaki”. Dodał: „I są to bystre, zabawne panie.

4. Dla rodziny ta historia była otwartą przestrzenią do wyrażenia żalu. Jak John Harling podzielił się z Garden and Gun: „Ta sztuka naprawdę zdziałała cuda” – podkreślił, używając tego określenia z namysłem. Podobnie Bob Harling wyraził: „Poczułem mieszankę szczęścia i smutku, nie mogłem uwierzyć w to, co się działo. Ale ogólnie czułem się dobrze i dumny. To był hołd złożony mojej córce.

Początkowo miałem zastrzeżenia, gdy mój ojciec, wujek i sąsiad z sąsiedztwa zdecydowali się na inwestycję w projekt, obawiając się potencjalnych strat finansowych. Jednak szybko stało się jasne, że ich zamiarami nie kierowała korzyść pieniężna: „Nie inwestowali dla zysku; inwestowali, aby zapewnić kontynuację historii, którą rozpoczęliśmy.

5. Produkcja filmu przebiegała równie szybko, jak sztuka teatralna. Producent Ray Stark był jedną z osób, które zwróciły się do Harlinga z propozycją przeniesienia sztuki do Hollywood. (Parafrazowane)

Podsunął pomysł kręcenia zdjęć w swoim rodzinnym mieście i obiecał, że „zdobędzie najlepszą obsadę, jaką można sobie wyobrazić” – Harling powiedział Huffington Post. „Tak to przyszło do mnie, a potem Ray poprosił Herberta Rossa o wyreżyserowanie tego filmu i był to efekt domina, w którym supergwiazda za supergwiazdą”.

6. Harling podzielił się tym, że „ktoś wspomniał, że Elizabeth Taylor była idealna do roli M’Lynn” i przypomniał sobie, że kiedy była na przedstawieniu, pomyślał: „Elizabeth Taylor słuchałaby zdanie: „Jeśli chodzi o cierpienie, jest na równi z Elizabeth Taylor”. Nikt nie śmiał się głośniej niż ona.

7. Bette Davis agresywnie zaproponowała Harlingowi projekt. Prawdę mówiąc, myślał, że to żart, gdy legenda filmu zadzwoniła i zaprosiła go na herbatę do swojego hotelu w Nowym Jorku. Po przybyciu na miejsce w przekonujący sposób przedstawiła się jako Ouiser, Elizabeth Taylor w imieniu M’Lynn i Katharine Hepburn w imieniu Clairee.

Harling powiedział The Huffington Post: „To było niesamowite!” Gdybym miała napisać książkę, ten moment byłby niezapomnianym i budzącym podziw rozdziałem. Wydawała się zdeterminowana, aby udowodnić, że jest aktywna i dobrze się rozwija, i z pewnością jej się to udało! W pobliżu nie było nikogo innego, a ona wyglądała fantastycznie.

W 1989 roku miałam ogromną przyjemność podzielić się historią z The Morning Call, a wśród nich była jedna, która ukazała niezrównaną pasję i determinację legendarnej aktorki Bette Davis. W naszej rozmowie pozostawiła niezatarty ślad, gdy dała jasno do zrozumienia: „Z pewnością możesz obsadzić inną aktorkę do roli Ouiser. Jednak zarówno ty, jak i ona niewątpliwie usłyszycie ode mnie!

8. Trudno jest zaprzeczyć Shirley MacLaine. Reżyser Ross zaproponował jej dowolną rolę w scenariuszu, z wyjątkiem M’Lynn i Shelby, którzy byli dla niej jedynymi niedostępnymi.

Magazynowi Garden and Gun podzieliła się swoją uwagą: „Chcę przedstawić bezczelną postać” – powiedziała. „Być może przygotowywałam się na późniejsze lata. Sprawdzałam, czy potrafię w humorystyczny sposób wyrazić swoje negatywne uczucia, bez konsekwencji. I, co zaskakujące, wydaje się, że tak wyszło.

9. Meg Ryan odrzuciła tę ofertę, co obecnie wydaje się dość przemyślane. Kiedy patrzymy wstecz, wyjaśniła: „W dniu, w którym mi to zaoferowałeś, odpowiedziałam: «Właśnie zaproponowano mi film z Billym Crystalem „Kiedy Harry poznał Sally”, który daje mi szansę na bycie główną damą”. W Stalowych Magnoliach byłbym częścią zespołu.

10. Chociaż producenci mieli listę znanych aktorek, o których myśleli, takich jak Laura Dern i Winona Ryder, dyrektor castingu wspomniała: „Jest taka dziewczyna. Nie mogła spróbować, bo była zajęta pracą nad pizzą- film tematyczny” – powiedział Harling. Kiedy przyjechała dziewczyna z Gruzji, która właśnie skończyła kręcić Mystic Pizza, było tak, jakby ktoś podkręcił jasność. Błysnęła uśmiechem. Uosabiała kwintesencję kobiety z Południa: porywczą, bystrą, inteligentną, kryjącą się za delikatną nutą życzliwości.

11. Nicole Kidman również spróbowała. Jedna ze znanych australijskich aktorek początkowo wcieliła się w rolę Shelby w przedstawieniu teatralnym sztuki, które odbyło się w Sydney.

12. Okazuje się, że Maclaine ma talent do wyłapywania talentów. Prawdę mówiąc, kiedy Julia przystąpiła do czytania, pomyślała: „Ta kobieta jest skazana na sławę”. Następnie skontaktowała się ze swoim agentem, stwierdzając: „Nie jestem pewien, czy jest reprezentowana, ale powinieneś się nią zająć”. (Parafraza z Garden and Gun)

13. Ponieważ Stark zażądał, aby strzelali na miejscu, zespół pojechał ciężarówką do Luizjany. Harling wspomniał, że Natchitoches jest piękny, dodając, że niezależnie od tego, w którą stronę skierujesz aparat, uzyskasz atrakcyjne zdjęcie.

Jednakże zdobycie niezbędnego sprzętu i zapewnienie zakwaterowania znanym aktorom przekształciło przedstawienie w wielkie widowisko, jak trafnie opisał Harling: „Sprowadziliśmy karnawał do naszego miasta.

14. Według miejscowego mieszkańca Toma Whiteheada, który podzielił się tą informacją z Garden and Gun, Parton wraz ze swoim zespołem (asystentką, ochroniarzem i fryzjerką) każdego wieczoru regularnie jadali obiad w restauracji Mariner’s nad jeziorem Sibley. Dzięki temu zabiegowi przez cały okres kręcenia restauracja z owocami morza była pełna, a ludzie gromadzili się, aby rzucić okiem na Dolly Parton potajemnie jedzącą w jednym z kątów.

15. Latem w Luizjanie pojawiły się pewne trudności. Jednak pomimo tego, że wielu członków obsady często narzekało na wysokie temperatury, Parton pozostał tym wszystkim zupełnie niewzruszony.

Gwiazda skomentowała: „Była tam Dolly, ubrana w suknię wyszczuplającą talię o obwodzie zaledwie 16 cali, wysokie obcasy o wysokości około dwóch stóp i ciężką perukę szacowaną na 23 funty”. Jednak tylko ona nie wykazywała oznak pocenia się.

W sytuacji, gdy świąteczna sceneria sprawiła, że ​​Julia spociła się w kaszmirowym swetrze, wykrzyknęła: „Dolly, nigdy nie wyrażasz dyskomfortu, mimo że jest nam tak gorąco. Dlaczego się nie rozluźnisz?” – przypomniał sobie Harling. Na co Dolly odpowiedziała spokojnie z uśmiechem: „Kiedy byłam młoda i nie miałam nic, marzyłam o tym, żeby być bogata i sławna. Teraz, kiedy już jestem, nie będę na nic narzekać.

16. Roberts zdobyła tytuł ulubienicy Ameryki, spełniając oczekiwania. Według Harlinga młodej aktorce zależało na uzyskaniu zgody rodziców na rolę ich córki. Przypomniał sobie, że często go odwiedzała, a tata grillował hamburgery. Rozmawiali, a ona komponowała wiersze i czytała im je na głos.

Dość często, dodał, Parton brała udział w zgromadzeniach, „siadała na kanapie ze swoją gitarą, wydawało się to prawie nierealne.

 

17. Latem 1988 Michael Dukakis, który był kuzynem Dukakisa, a także gubernatorem Massachusetts, prowadził kampanię prezydencką przeciwko George’owi H. W. Bushowi. Odegrała wówczas znaczącą rolę, wygłaszając nawet przemówienia na konwencji Demokratów. Mimo że miasto było w większości republikańskie, jak to ujął Harling, „niektórzy mieszkańcy w ramach dobrego sąsiedztwa pokazali na swoich podwórkach tabliczki Dukakisa.

18. Ja, jako zapalony obserwator, zanurzyłem się w niepowtarzalnym uroku Luizjany, uważnie obserwując jej mieszkańców i trochę integrując się z ich codziennymi zajęciami. Wędrując po mieście, odwiedzałem lodziarnię, stoisko z czasopismami i wypożyczalnię wideo. Po prostu urzekło mnie zrozumienie ich zachowań, tego, jak się ucieleśniali. (Parafraza oświadczenia MacLaine’a dla Garden and Gun)

19. Poza tym czasami w odpowiednich momentach odpowiadała stosownie. Według MacLaine reżyser Ross miał tendencję do bycia czasami surowym i szorstkim, o czym podzieliła się z Us Weekly podczas pokazu w 2013 roku. „Moje najżywsze wspomnienia z filmu to więź, która powstała po tym, jak powiedział jednemu z nas lub wszystkim, że nie możemy grać” – powiedziała. Widząc, jak ostro krytykuje Robertsa, poczuła się zmuszona stanąć w obronie młodej aktorki, która mieszkała obok i odwiedzała ją na wieczornych sesjach zachęcających.

Któregoś dnia szczerze powiedziała mu coś w rodzaju: „Powinieneś wybrać się na długi spacer” – podzieliła się z Gardenem i Gunem. „Wszyscy słyszeli tę wypowiedź, po czym sytuacja się poprawiła.

20. O ile pamiętam, pewnego dnia Herb rzekomo zasugerował Dolly Parton: „Może powinnaś rozważyć zapisanie się na zajęcia aktorskie?” Nauczyłem się tego podczas naszego spotkania na tym samym wydarzeniu w 2013 roku, w pobliżu Shirley MacLaine i Fielda.

Pole odpowiedziało, mówiąc: „Takich komentarzy nie kieruje się do Dolly Parton! Jest nie tylko zabawna i mądra, ale ma też bystry dowcip, który może rozwalić cię na kawałki.

21. Na planie scen ślubu i pogrzebu reżyser Ross zaproponował Harlingowi wcielenie się w rolę ministra. Zgodził się, zastrzegając, że nie będzie musiał wygłaszać wielu wersów. „Niektórzy komentowali: «Jesteś idiotą, masz tylko jedną linijkę, co jest z tobą nie tak?»” – wyjaśnił Huffington Post. „Jednak nie chodziło tu o mnie. Film nie kręcił się wokół mojej postaci.

22. Dzięki temu doświadczeniu Roberts nie tylko otrzymał nominację do Oscara; podczas kręcenia zaczęła spotykać się z Liamem Neesonem. Jednak podczas produkcji aktorkę głęboko zafascynował jej partner, Dylan McDermott, który grał jej na ekranie małżonka. Zaręczyli się, a rok po premierze filmu rozstali się.

23. Drobne aspekty filmu były niezwykle autentyczne. Ross zatrudnił prawdziwych lekarzy Susan, aby wcielili się w zespół medyczny Shelby, a pielęgniarka, która w tej historii odłączyła Susan od aparatury podtrzymującej życie, zrobiła to również dla Shelby na ekranie. Podczas produkcji matka Harlinga zdecydowała się być obecna na planie tej konkretnej sceny, ponieważ nawiązała więź z Robertsem.

Pamięta, jak powiedział: „Nie mogę uwierzyć, że przez to wszystko przeszedłeś”, odnosząc się do incydentu ze strzelaniną”. Na co odpowiedziała: „Wcale nie, chciałam tylko zobaczyć, jak Julia wstaje i odchodzi.

24. W 2014 roku MacLain sprzeciwiła się zaklasyfikowaniu filmu jako typowego filmu o tematyce kobiecej. W rozmowie z Entertainment Tonight oświadczyła: „Nie sądzę, aby nazywanie tego filmem kobiecym było trafne”. Zasugerowała: „Jeśli w twoim życiu są kobiety, zabierz je na ten film, a po powrocie do domu dowiesz się o nich więcej.

25. Filmowanie przypominało uczestnictwo w letnim obozie. Ponieważ w małym miasteczku niewiele się działo, powiedział, że często spędzali wieczory grając w gry takie jak Pictionary i Szarady. „Wszyscy świetnie się dogadywali” – podkreślił Harling w The Morning Call. „Olympia zapraszała nas na zupę dyniową z resztek dyni. Albo Tom Skerritt robił domowy sos z ostrych krówek. Zbieraliśmy się też na werandzie Shirley, z której roztaczał się piękny widok na jezioro. Zawsze świetnie się razem bawiliśmy.

26. Wieczorne rozmowy stały się katalizatorem dla filmu „Mydelniczka”. Harling wyjawił Huffington Post, że po wieczornych dyskusjach w gronie zespołu na temat ich idealnych ról aktorskich napisał scenariusz komedii z 1991 roku, w którym Field wciela się w narcystyczną gwiazdę opery mydlanej.

W Soapdish postacie grane przez MacLaine’a i Robertsa miały odmienne motywacje. MacLaine chciał wcielić się w postać alkoholika, podczas gdy Roberts szukał możliwości zatrudnienia. Field, jak to ujął, często był postrzegany jako „honorowa, poważna kobieta, która nosiła zniszczone ubrania”. Jego życzeniem było wcielić się w postać, która nie tylko jest „suką”, ale także może nosić stylowy strój. Rolą tą okazała się Celeste Talbert w Soapdish.

Jako zagorzały wielbiciel mogę całkowicie zatracić się w urzekającym świecie filmu. Podobnie jak Arlene Gould, dyrektor wykonawcza Biura ds. Konwencji i Turystyki w Natchitoches, o której wspomniała The Shreveport Times, ten film pozostawił niezatarty ślad w sektorze turystycznym i naszej społeczności. Do dziś dla miłośników zwiedzania dostępne są wycieczki z przewodnikiem, a wielbiciele mogą nawet przenocować w rezydencji M’Lynn – The Steel Magnolia House, pierwotnie wybudowanej w XIX wieku jako Cook-Taylor House.

28. Syn Susan, który jest także siostrzeńcem Harlinga, zyskał znaczną popularność po tym, jak Roberts wcielił się w jego matkę w filmie. W wywiadzie dla programu Today z 2014 roku Harling opowiedział wydarzenie, w którym nastolatek miał problemy z nauką. Zapytany o jego samopoczucie, był zaskoczony odpowiedzią. „O nie, nie ma potrzeby się o mnie martwić” – powiedział Harling, któremu powiedziano. „Wygląda na to, że wszyscy mnie lubią. Uważają, że jestem całkiem modna.

Co uderzyło w Harlinga „jak tona cegieł” – powiedział. „Nie pamięta swojej matki, ale jako nastolatek wie, że jego matka była tak fajna, że ​​potrzeba było największej gwiazdy na świecie, żeby ją zagrać”.

29. MacLain przewidział, że film odniesie sukces. Wspomniała wcześniej o Roberts, doświadczonej aktorce, że jej zdaniem jest coś wyjątkowego w Stalowych Magnoliach. Ubrany w parki i swetry na wzór świąt bożonarodzeniowych Harling powiedział Today: „Pamiętam, że Shirley spojrzała na mnie podczas jednej z tych scen i powiedziała: «Wiesz, myślę, że to może być znaczące». A jak wszyscy wiemy, Shirley nigdy się nie myli.

30. Po śmierci Dukakisa w 2021 r. obsada pozostała w kontakcie, a Field i Parton złożyli swoje wyrazy uznania. Wydaje się, że przyczyną mogła być szczera fabuła lub więź między towarzyszami obozu. Jak MacLain podzielił się z Garden and Gun: „Naprawdę szybko staliśmy się przyjaciółmi, wszyscy” i ta więź trwa od tego czasu. Nie jestem w stanie tego dokładnie określić, ale jest coś w temacie filmu, co powoduje, że przyjaźnie zostają na całe życie.

2024-11-15 11:20