Recenzja Chappell Roan: Księżniczka ze Środkowego Zachodu, która zostanie kolejną wielką gwiazdą popu

Jako doświadczony entuzjasta muzyki z dziesięcioleciami słuchania za pasem, muszę powiedzieć, że premiery albumów w tym tygodniu pozostawiły mnie dość zaintrygowany i zapewnił rozrywkę!


CHAPPELL ROAN (Akademia Manchesteru)

Werdykt: Nowa potęga Pop’a

Na początku brytyjskiej trasy Chappella Roana w Manchesterze trudno było nie zauważyć, że uczestniczymy w ceremonii ukoronowania kolejnego wielkiego nazwiska muzyki pop.

Pochodząca z Willard w stanie Missouri piosenkarka była postacią mało znaną, kiedy we wrześniu 2023 roku ukazał się jej pierwszy album „The Ascent and Decline of a Midwest Monarch”. Jednak jej kariera nabrała zdumiewającego rozkwitu, przez co wydaje się niemal teraz niepokonany.

Podczas tego kameralnego wydarzenia w klubowym stylu można było wyczuć energię i Roan z entuzjazmem skorzystał z okazji. W towarzystwie trzyosobowego zespołu złożonego z kobiet, ubrana w lawendowe kowbojskie buty i trykot z motywem syreny, uzupełniony muszelkami i perłami, kręciła się i skakała po scenie, śpiewając swoje niezwykle chwytliwe melodie przed publicznością, w której przeważały kobiety. .

W momencie, gdy ten koncert był zaplanowany na styczeń, 26-letnia Roan, która wciąż była kultową sensacją lub, jak to nazywa jedna z jej piosenek, „kobiecością”, mogłaby być w stanie wypełnić większe sale. Zdecydowała się jednak na kameralną atmosferę, aby wykazać się i przygotować na wyzwanie, jakim będą występy na większych arenach w przyszłości.

Jako koneser stylu życia pozwól, że podzielę się swoją opinią na temat wydarzenia pozbawionego krzykliwych ekranów, ognistych eksplozji i deszczu konfetti. Zamiast tego był to zachwycający romans w stylu vintage, w którym spektakl tkwił w swojej prostocie. Efekty specjalne były minimalne i obejmowały jedynie maszynę wiatrową, która żartobliwie szeleściła w moich długich czerwonych włosach i odrobinę suchego lodu, aby stworzyć subtelną, mistyczną atmosferę.

Jej entuzjastyczni fani, ubrani w żywe stroje podobne do jej, z zapałem chłonęli to wszystko. Roan ma talent do wyrażania uczuć swoich młodych wyznawców za pomocą prostych, przystępnych melodii, a zapał, który zaszczepia, jest namacalny. Jeden z fanów uronił łzy szczęścia po otrzymaniu nieprzewidzianego biletu poza wydarzeniem. Później podsłuchałem, jak powtarzano zdanie „najlepszy koncert wszechczasów”, gdy wierni wracali do domu.

Jako oddana wielbicielka z dumą akceptuję ekstrawagancką naturę artystki znanej wcześniej jako Kayleigh Rose Amstutz. W hołdzie mojemu zmarłemu dziadkowi Dennisowi K. Chappellowi i jego ukochanej kowbojskiej balladzie The Strawberry Roan przyjąłem pseudonim sceniczny Chappell Roan. Dla mnie ta osobowość jest żywą, przesadną wersją mnie samej, wpływając na mój niepowtarzalny styl i zapewniając mi swobodę odważnego wyrażania siebie – często w prowokacyjny sposób – poprzez moje teksty.

Dzięki swoim wyjątkowym utworom, The Rise And Fall Of A Midwest Princess osiągnął w sierpniu pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, stanowiąc większość treści w tej kolekcji.

Roan związał się romantycznie z osobami różnej płci, a ich muzyka otwarcie omawia osobiste doświadczenia związane z odkrywaniem seksu, romantycznymi niepowodzeniami i społecznością LGBTQ.

„Wzloty i upadki” w tytule wskazują, że mając 20 lat rozpoczęła pracę w kawiarni samochodowej po chwilowym niepowodzeniu na początkowo udanej ścieżce kariery.

Dzięki stabilnej perkusji Lucy Ritter, głębokim liniom basu Allee Futterer i wspierającym ją surowym brzmieniom gitary Andrei Ferrero, podczas swojego występu rozpaliła łańcuch doskonałego udziału publiczności. Zamiast eleganckiej, elektronicznej atmosfery, którą można było usłyszeć w nagranych wersjach, nadała tym piosenkom bardziej szorstki, rockowy akcent na scenie.

Picture You była uduchowioną balladą z klimatem doo-wop. Red Wine Supernova prawie podniosła dach. W programie Pony Club zaśpiewała o swojej pierwszej wizycie w hollywoodzkim barze dla gejów, podczas gdy cheerleaderka skandowała HOT TO GO! towarzyszył banalny układ taneczny, który przywołał wspomnienia dyskotekowego hitu Village People YMCA.

Pod jej błyszczącym, dopracowanym wizerunkiem kryje się także artystka subtelniejsza, bardziej złożona. Przez pięć lat Roan współpracowała z wytwórnią Atlantic Records, znaną z bardziej folkowych i kontemplacyjnych występów. W piosence Coffee ujawniła swoje korzenie jako niespokojnego dziecka z wiejskiego stanu Missouri, występując wyłącznie z gitarzystą Ferrero u boku, używając wyłącznie gitary akustycznej.

Obecnie wywołuje spore zamieszanie, przypominając gwiazdy takie jak Madonna i Lady Gaga, w wielkiej tradycji, którą ustanowiły. W przeciwieństwie do wielu współczesnych, jest autentyczną historią sukcesu. Podczas gdy takie artystki jak Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter i Taylor Swift wyszły z maszyny Disneya lub fabryki hitów w Nashville, młoda Roan rozpoczęła karierę, dzieląc się muzyką w YouTube.

Obecnie opracowuje strategie na przyszłość, ponieważ ten 70-minutowy występ wymaga rozszerzenia ze względu na rosnącą popularność jej występów na żywo. Do swojej kolekcji piosenek włącza nowe utwory. Do wyróżniających się utworów z tego wydarzenia należał niepublikowany singiel „Good Luck, Babe!” oraz emocjonalna ballada „Subway”. To był dla niej udany debiutancki wieczór — jednak Chappell Roan jest daleki od świętowania końca, ponieważ dopiero zaczyna imprezować.

Chappell Roan gra dziś i jutro w londyńskiej O2 Academy Brixton (ticketmaster.co.uk).

 

Najlepsze z nowości:

LONDYŃSKA GRAMMAR: Największa miłość (Ministerstwo Dźwięku)

Początkowo powstrzymywana przez niepokój, Hannah Reid wyrosła na pewną siebie wokalistkę, a jej niebiański głos znalazł się w centrum uwagi na czwartym studyjnym albumie London Grammar.

W tym roku Reid po raz pierwszy doświadczyła macierzyństwa. Jej muzyka łączy ziemiste tony z wielkimi, rozległymi melodiami, ukazując jej doświadczenie w muzyce klasycznej.

W piosence „House” mówi: „Tutaj mieszkam, ten budynek jest mój, ja stanowię prawa”. Z kolei kompozycja „You And I” przyjmuje formę listu pisanego do młodszej siebie.

Główny utwór zawiera wspaniałe, orkiestrowe detale, nie umniejszając przy tym reputacji tria w dziedzinie alternatywnej muzyki pop.

NELLY FURTADO: 7 (polidor)

Po siedmiu latach przerwy od mojego ostatniego albumu, wracam z siódmym wydawnictwem studyjnym, zatytułowanym trafnie ze względu na jego znaczenie. W tej nowej kolekcji piosenek z łatwością płynnie przemierzam różne style muzyczne.

W bardziej zróżnicowanym stylu niż niektóre kultowe hity z 2000 roku, takie jak „I’m Like A Bird” czy „Broken Strings”, Nelly Furtado prezentuje swoje zdolności adaptacyjne, współpracując z kolumbijskim zespołem Bomba Estereo nad latynoskim „Corazonem” i szwedzkim artystą Tove Lo w tanecznym utworze „Love Bites.

W utworze All Comes Back śpiewa z inną Kanadyjką Charlotte Day Wilson z bardziej uduchowionej strony.

KWIAT: Gary (ODD SK)

Pięcioosobowy zespół ze Stockport rozwija swoje gitarowe podstawy, nasycając je eleganckimi funkowymi i uduchowionymi dźwiękami popu.

Dodatkowo zatrudnili nowego artystę, pełną humoru irlandzką piosenkarkę CMAT (Ciara Mary-Alice Thompson), która pomaga w odtworzeniu utworu Blondie Rapture w I Like Your Look i przyczynia się do powstania brzmienia przypominającego New Order w Why Do I Dać ci to, co we mnie najgorsze?

Zwrotki autora piosenek Toma Ogdena również są sprytnie opracowane i obejmują „Big Star” – piosenkę o trendsetterze z Los Angeles – oraz intrygujący utwór tytułowy, który opowiada o rzeczywistym wydarzeniu: dziwnej opowieści o kolosalnym gorylu z włókna szklanego skradzionym ze szkockiej szklarni .

 

Utwór tygodnia:

ZŁE SNY autorstwa TEDDY SWIMSTHE

Artysta z Atlanty kontynuuje swój sukces po utworze Lose Control, który odtworzono miliardy razy, wydając zamiast tego wyluzowany utwór w stylu country.

Zaimponował festiwalom w Reading i Leeds, a w listopadzie powraca na wyprzedany koncert w Londynie.

2024-09-20 02:07