Jako wieloletnia wielbicielka czarującego świata komedii romantycznych muszę przyznać, że Meg Ryan naprawdę skradła moje serce wyjątkowymi kreacjami w tych ponadczasowych klasykach. Od chwili, gdy po raz pierwszy ujrzałem ją w roli Annie w „Bezsenności w Seattle”, zwaliło mnie z nóg jej urok i magiczna więź, jaką łączyła z jedynym Tomem Hanksem. Jednak dopiero po obejrzeniu arcydzieła Nory Ephron „Masz wiadomość” naprawdę zakochałem się w obecności Meg Ryan na ekranie.
Meg Ryan słyszy bicie własnego serca.
W podnoszącym na duchu momencie 20 sierpnia na Festiwalu Filmowym w Sarajewie w Bośni i Hercegowinie poczułem się zaszczycony otrzymaniem nagrody Honorowe Serce Sarajewa. To uznanie było wynikiem moich wysiłków w branży filmowej. Otoczone miłością i podziwem było to naprawdę niezapomniane przeżycie.
62-letnia kobieta, którą ostatni raz widziano na czerwonym dywanie w maju podczas Gali Met 2024 z projektantem Michaelem Korsem, witała się z fanami radośnie, ubrana w szarą sukienkę do kolan, czarne mokasyny Prada i okulary przeciwsłoneczne.
Podczas ceremonii, znajdując się w gronie szanownego grona – Alexandra Payne’a, Elii Suleimana i Johna Turturro – nie mogłem powstrzymać się od głębokiego wzruszenia, gdy wręczono mi wyjątkową nagrodę w kształcie serca. Przypomniała mi się burzliwa historia festiwalu filmowego, który powstał w 1995 r. podczas oblężenia Sarajewa podczas wojny w Bośni, co stanowi wyraźne przypomnienie wyzwań, jakie przezwyciężył.
Meg wyraziła radość z obecności na ceremonii wręczenia nagrody, mówiąc: „To wielka przyjemność być tutaj i chcę osobiście podziękować za inspirację, jaką zapewniliście podczas oblężenia”.
Aktorka była głęboko poruszona relacjami o jednoczeniu się tej społeczności i ich determinacji, by oglądać filmy, tworzyć muzykę, tańczyć i śpiewać pomimo zagrożenia.
Dodała: „Mam na myśli, że udowodniłeś, że sztuka i kultura stanowią opór”.
Jako miłośniczka stylu życia jestem tu, aby powiedzieć Ci, że Twoja wyjątkowa esencja uosabia siłę różnorodności i przemieniającą moc kreatywności – wszystko, co pomaga Ci pokonać poczucie izolacji. Chcę wyrazić moją najgłębszą wdzięczność za podzielenie się ze mną tak głębokim artykułem; w zamian moje serce należy do Ciebie.
Przez ostatnie kilka lat starałam się trzymać z dala od blasku fleszy, ale to nie znaczy, że mój podziw dla kogoś wyjątkowego osłabł. Prawdę mówiąc, otwarcie wyrażałam swoje uznanie dla mojego ukochanego syna Jacka Quaida, którego dzielimy z moim byłym małżonkiem, Dennisem Quaidem.
Na początek warto zauważyć, że Meg stanowczo sprzeciwia się określeniu „dzieciaka nepotyzmu”, czyli określeniu często kojarzonemu z potomstwem celebrytów.
W listopadzie ubiegłego roku w wywiadzie dla Glamour podzieliłam się swoim szczerym podziwem dla niezwykłego talentu Jacka. Jego naturalne zdolności znacznie przewyższają wszystko, co mogłem kiedykolwiek osiągnąć. Określenie „dziecko nepo” zdaje się pomijać jego ciężką pracę, wrodzone umiejętności i głęboką świadomość, jaką posiada w zakresie swoich przywilejów.
Jack odniósł znaczący sukces w swojej karierze aktorskiej, grając role w „Igrzyskach śmierci”, „Chłopcach” i „Oppenheimerze”. Jednak nie taką ścieżkę kariery początkowo dla niego przewidywała w świecie kina.
Przypomniała sobie, jak oglądała go grającego w gimnazjalnej adaptacji „Snu nocy letniej”. W tym czasie wcielał się w postać Bottoma. Był to okres, kiedy niedawno rozstała się z jego ojcem i oboje siedzieli po przeciwnych stronach sali gimnastycznej. Chowając twarz w dłoniach, mruknęła do siebie: „O nie. Jest utalentowany. Jest niesamowicie utalentowany. Pochylając się do przodu, zauważyłem, że Dennis robi to samo, również z głową ukrytą w dłoniach. W tamtym momencie po prostu wiedziałem.
Jack łaskawie przyjął pochwałę matki, a niedawno odpowiedział, gdy broniła go przed oskarżeniami o bycie „sprawą nepotyzmu”.
W lipcowym wywiadzie dla The Daily Beast Jack stwierdził, że jego początkowe wrażenie było podobne do matki opiekującej się dzieckiem. Wyjaśnił dalej, że wykazuje cechy opiekuńczej i troskliwej matki.
Następnie wyjaśnił: „Wydaje mi się, że ona wyraża pogląd, że to zmniejsza moje umiejętności”. Jednak dał jasno do zrozumienia: „Nie sądzę, że to umniejsza mój talent. Rozumiem, że włożyłem wiele wysiłku i znacznie częściej spotykałem się z odpowiedzią „nie” niż „tak”.
Aby spojrzeć wstecz na bogatą karierę Meg, czytaj dalej, aby zapoznać się z rankingiem wszystkich jej komedii romantycznych.
Jeśli chodzi o film z 1997 r., w którym Meg Ryan i Matthew Broderick grają jako duet szukający zemsty, udając romans w odwecie na byłych kochankach, niestety nie robi on wrażenia, wywołując raczej reakcję „tak sobie” lub „meh”, jeśli chodzi na występ Meg Ryan.
W nieoczekiwanym zwrocie akcji ta urocza komedia romantyczna z 1994 roku najwyraźniej wyleciała ludziom z głowy, mimo że przedstawia talent Waltera Matthaua, który wciela się w Alberta Einsteina i odgrywa rolę swata między jego postacią a zwykłym mechanikiem Tima Robbinsa, których łączy wspólna więź podobna do E = MC. (Mamy nadzieję, że to humorystyczne równanie nie spowoduje zamieszania.)
W filmie z 2023 roku wyczuwalna była chemia między reżyserem Ryanem i Davidem Duchonvym, brakowało jej jednak wystarczających elementów romansu i humoru. Jednak intrygujące było obserwowanie tak zróżnicowanej interpretacji typowego tematu gatunkowego.
W filmie z 2001 roku, zatytułowanym „Kate i Leopold”, komedia romantyczna i podróże w czasie przeplatają się. Tutaj postać grana przez Ryana jest połączona z Hugh Jackmanem, który wciela się w XIX-wiecznego księcia niespodziewanie przeniesionego do współczesnego Nowego Jorku.
Pomijając złożoność luk prawnych, nielogiczne podróże w czasie i niemal absurdalne wnioski, film „Kate i Leopold” pozostaje uroczy i ujmujący. W końcu po co upierać się przy logice naukowej, skoro jest tyle uroku, z którego można się cieszyć!
Fabuła była skomplikowana, dotyczyła kobiety podróżującej do Francji, aby stawić czoła swojemu niewiernemu narzeczonemu, ale wplątała się w kłopoty, gdy podejrzana postać siedząca obok niej wykorzystywała ją jako pionka do transportu skradzionego naszyjnika w celu otwarcia winnicy. Jednak Ryan i Kevin Kline jako główni bohaterowie mieli nieokreślony urok, który sprawiał, że wszystko wydawało się płynne.
Dopiero później ten film z 1990 roku zaczął zdobywać oddaną rzeszę fanów, pomimo początkowej obojętności – być może dlatego, że przedstawiał jej pierwszą współpracę z Tomem Hanksem, temat, który omówię głębiej. Jednakże służyło jako kusząca przystawka dla hitów kinowych, które miały wkrótce nastąpić.
Oglądając podnoszącą na duchu komedię romantyczną, urzekła mnie wyjątkowa opowieść, w której główni bohaterowie, Annie (Ryan) i owdowiały ojciec Sam (Hanks), dzielili tylko jedną scenę. Początkowo myślałem, że to nie zadziała. Ale chłopcze, udowodniono mi, że się mylę! Magiczna chwila, kiedy spotkali się na szczycie Empire State Building w 1993 roku, kiedy zdali sobie sprawę z tego, że są sobie przeznaczeni, wprawiła nas wszystkich w osłupienie. Trzeba przyznać, że na co dzień nie tęsknimy za miłością, ale jeśli chodzi o ten film, nie możemy powstrzymać się od chęci, aby dać się porwać tak szczeremu romansowi.
Mimo że film ma charakter książkowy, przypominający baśń, „Bezsenność w Seattle” nie jest najlepszą filmową współpracą duetu Ryana i Hanksa.
W „Bezsenności w Seattle” mogliśmy zobaczyć chemię między Ryanem i Hanksem; z drugiej strony adaptacja „Sklepu za rogiem” Nory Ephron z 1988 r. oferuje wyśmienity sześciodaniowy posiłek pełen rosnącego napięcia, sprytnych dialogów i zachwycającej równowagi dowcipu i sentymentalizmu.
Jasne, technologia i odniesienia mogą być przestarzałe (LOL, pamiętasz AOL?), dowcipne dialogi Ephrona i czysta, cóż, gwiazdorstwo filmowe sprawiły, że Masz wiadomość jest ponadczasowa.
Niestety, na naszej liście jest jeszcze jeden film, który oceniamy nieco wyżej…
Minęło 35 lat, a ja nadal cenię ponadczasowy urok, jaki kryje w sobie ta arcydzieło komedii romantycznej z 1989 roku, ustawiając wysoko poprzeczkę dla wszystkich przyszłych komedii romantycznych z tego gatunku.
Początkowo nierozpoznana Ryan urzeka każdą scenę, w której pojawia się jako wybredna i wymagająca Sally Albright, co jest osiągnięciem godnym odnotowania, gdy dzieli się w centrum uwagi z legendą komedii Billym Crystalem. Pojedynczy kultowy symulowany orgazm utorował jej drogę do sławy, co zaowocowało nominacją do Złotego Globu za jej debiutancką rolę, która jednocześnie zapoczątkowała i ugruntowała jej status ukochanej ukochanej Ameryki.
Niezwykle zapadające w pamięć zdanie: „Dziecko rybie usta” – jeden z wielu niezapomnianych momentów, wzmocniony znakomitymi kreacjami Carrie Fisher i Bruno Kirby’ego, sprawia, że trudno nie kochać klasycznego filmu „Kiedy Harry poznał Sally”.
- EUR PLN PROGNOZA
- USD PLN PROGNOZA
- BONK PROGNOZA. BONK kryptowaluta
- PEPE PROGNOZA. PEPE kryptowaluta
- RENDER PROGNOZA. RENDER kryptowaluta
- NEIRO PROGNOZA. NEIRO kryptowaluta
- NEAR PROGNOZA. NEAR kryptowaluta
- SOL PROGNOZA. SOL kryptowaluta
- GRT PROGNOZA. GRT kryptowaluta
- Gene Gallagher przedstawia nastrojową, britpopową postawę taty Liama podczas Tygodnia Mody w Mediolanie, dołączając do olśniewającej Evy Herzigová na pokazie Antonio Marrasa
2024-08-22 04:18