Jako osoba, która dorastała w atmosferze miłości do wszystkiego, co kapryśne i makabryczne, jestem głęboko oczarowana ponadczasową opowieścią o „Koszmaru przed Bożym Narodzeniem”. Spędziwszy niezliczone godziny zanurzone w światy twórczości Tima Burtona, nie jest tajemnicą, że ten film pozostawił niezatarty ślad w moim sercu.
Co to jest, pytasz?
Rzeczywiście nie jest to zagadka, ale raczej hołd dla „Koszmaru przed świętami Bożego Narodzenia”, co może sugerować, że jest to świąteczne powitanie ze względu na tytuł, jednak w rzeczywistości jest to film zaliczany do kategorii Halloween.
Ponieważ Jack Skellington, szczerze zainteresowany Bożym Narodzeniem, jest władcą Halloweenowego Miasta zwanego Królem Dyni, pod koniec filmu animowanego z 1993 roku staje się jasne, że nie powinien porzucać swojego pierwotnego zawodu.
Jako koneser stylu życia muszę powiedzieć, że ten ponadczasowy klasyk nie przestaje mnie urzekać w każdym sezonie Halloween. Dzięki szerokiej gamie niesamowitych postaci, takich jak szkielety, ghule, potwory, stworzenia o dziwnych oczach i zawsze stylowa bohaterka ze szmacianej lalki, jest to nie tylko film, do którego można wracać podczas upiornych uroczystości, ale także stanowi nieskończone źródło pomysłów na kostiumy.
Catherine O’Hara, znana z roli pomysłowej Sally, wyjaśniła w 1993 roku TopMob News, że dzieci często lubią czuć się trochę przestraszone, ale tylko wtedy, gdy towarzyszy im zapewnienie, że wszystko jest w porządku.
Trzydzieści jeden lat temu kina nie były tak oblegane jak obecnie, ale z biegiem czasu widzowie – w tym ich potomkowie – zaczęli podziwiać czary wyobraźni Tima Burtona, pięknie zrealizowanej przez reżysera Henry’ego Selicka, scenarzystkę Caroline Johnson i Danny Elfman, który nie tylko napisał muzykę, ale także użyczył głosu Jackowi.
W wywiadzie dla TIME w 2016 roku Danny Elfman opisał ten film jako bardziej przypominający Halloween, ale zasadniczo o tematyce bożonarodzeniowej. Dodał, że to dziwne, gdy filmy zyskują własną, niepowtarzalną rzeszę fanów i pozostają atrakcyjne długo po ich pierwszej premierze, co jest czasami określane jako prowadzić „kultowe życie”.
Jako miłośnik stylu życia muszę powiedzieć, że chociaż film zarobił początkowo w kasie około 50 milionów dolarów, można śmiało powiedzieć, że jego wpływ nie był mały. Od czasu do czasu entuzjaści wypełniali sale, w których można było śpiewać na żywo, demonstrując trwałą pasję do tego filmu. Co więcej, tłumnie pojawiali się na konwencjach w całym kraju, niecierpliwie szukając spotkań z utalentowanymi umysłami stojącymi za tym fenomenem kulturowym.
Chris Sarandon, który jest najbardziej znany ze swojej roli głosowej Jacka Skellingtona w klasycznym filmie, powiedział kiedyś, że przypadkiem udało mu się wygrać na loterii (a dokładniej, zostać obsadą w filmie). W wywiadzie dla ComicBook.com w 2019 roku wyraził, że nawet po tylu latach nadal czuje głębokie poczucie pokory i wdzięczności za bycie częścią tak kultowego projektu.
Oto jest, ludzie! Nie masz halucynacji; to prawda! Sanie pełne tajemnic towarzyszących powstaniu „Koszmaru przed Bożym Narodzeniem” już na nas czekają!
Na początku lat 80. Tim Burton został zatrudniony w Walt Disney Animation Studios, kiedy wyobraził sobie wyjątkową odmianę tradycyjnego wiersza „Noc przed Bożym Narodzeniem” (pierwotnie opublikowanego jako „Wizyta św. Mikołaja” w 1823 r.), który ostatecznie stał się koncepcja Koszmaru przed świętami. Zaprojektował także wstępny szkic Jacka Skellingtona, władcy Halloweentown, znanego jako Król Dyni.
Podsunął ten pomysł Disneyowi w ramach specjalnego programu telewizyjnego, ale wygląd, jaki sobie wyobrażał, nie był torbą Domu Myszy, chociaż studio zachowało prawa do historii o Jacku, który miał dobre intencje, ale ostatecznie zbyt przerażającą próbę przejęcia władzy nad Bożym Narodzeniem.
Po tym, jak Burton zyskał znaczącą sławę, to rzeczywiście Disney wyprodukował film, chociaż w 1993 roku był on dystrybuowany przez ich spółkę zależną Touchstone Pictures.
Często myślimy o Timie Burtonie, myśląc o „Koszmarze przed Bożym Narodzeniem”, ale w rzeczywistości scenariusz napisała scenarzystka Caroline Thompson, znana z pracy nad „Edwardem Nożycorękim”, a reżyserią zajął się utalentowany animator animacji poklatkowej Henry Selick.
On i Burton poznali się jako studenci w CalArts, a następnie pracowali razem w Disneyu.
W rozmowie z A.frame Akademii Sztuki i Nauki Filmowej w 2023 r. Selick stwierdził, że Tim jest wyjątkowo utalentowany, jeśli chodzi o pomysły, projekty i to, co naprawdę się liczy; pragnął jednak, aby ktoś inny przejął odpowiedzialność za projekt. Selick miał doświadczenie w animacji rysowanej ręcznie i komputerowo, ale jego pasją jest animacja poklatkowa, podczas której lubi manipulować lalkami.
Jako ekspert ds. stylu życia podzielę się fascynującym spostrzeżeniem, które zdobyłem w 2022 r.: zauważyłem, że nie zgadzam się z Timem Burtonem, gdy Disney zaczął reklamować „Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia” jako swoje własne arcydzieło na kilka tygodni przed premierą. Moim zdaniem było to trochę niesprawiedliwe.
„I nie przeszkadzałoby mi to” – powiedział – „gdybym się na to zgodził”.
Burton jest niezaprzeczalnie genialny, a przynajmniej był w swoich najbardziej innowacyjnych okresach, jak zauważył Selick. „Zawsze podziwiałem jego historię, a on naszkicował główne postacie” – kontynuował Selick. „Jednak to przede wszystkim mój zespół z San Francisco przekształcił tę koncepcję w rzeczywistość.
W odpowiednim czasie Selick wspomniał, że Burton przybył na finał w towarzystwie montażysty i usunął pewne elementy, aby film był bardziej zwięzły.
Rok po publicznym oburzeniu związanym z jego postrzeganą nieuczciwą uwagą Selick stwierdził, że sprawa nie ma już dla niego większego znaczenia.
Wcześniej sprawiało mu to pewne niedogodności, ale jak podzielił się z magazynem People w 2023 roku: „To nie jest duży problem… Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy w tej dziedzinie i w świecie animacji są świadomi, że to ja to wyreżyserowałem.
Koszmar przed Bożym Narodzeniem był pierwszym pełnometrażowym filmem w całości zrealizowanym przy użyciu technik animacji poklatkowej.
Ukończenie zajęło ponad trzy lata, ponieważ zespół Selicka stopniowo ustawiał ręcznie wykonane lalki i utrwalał je obraz po obrazie, w wyniku czego tygodniowo tworzono około minuty materiału filmowego.
Przypisał ten żmudny proces temu, że nie wiedział wtedy nic lepiej.
W 2023 roku reżyser wyjaśnił Simonowi Blandowi z Total Film: „Nie odczuwaliśmy strachu; zamiast tego byliśmy nieświadomi i beztroscy.
Około 3000 ręcznie wykonanych głów zostało wykonanych specjalnie dla postaci Jacka Skellingtona w związku z twierdzeniem Selicka, że Jack miał ponad 300 unikalnych wyrazów twarzy. Dodatkowo Selick wspomniał, że istniały wyrażenia pośrednie i wielokrotne kopie, co pozwalało na kręcenie kilku scen jednocześnie.
Selick nie tylko tworzył wizualizacje klatka po klatce, milisekunda po milisekundie.
W wywiadzie dla The Edge w 2013 roku Catherine O’Hara, głoska szmacianej lalki Sally (sprytnej miłości Jacka), wyjaśniła, że wypowiadała się podobnie jak sama Sally – fragmentarycznie i poskładana w całość. Jej dialog również został skonstruowany w podobny sposób, tworząc coś, co stało się znane jako „mowa Sally”.
W rozmowie z People Selick wspomniał, że O’Hara nie przepada za koniecznością licznych powtórek, chwaląc jej wyjątkowe umiejętności komediowe. Dodał: „Wprowadzenie jej w odpowiedni nastrój wymagało wielu prób. Jednak poradziła sobie znakomicie.
O’Hara nigdy nie powiedziała złego słowa (przynajmniej publicznie) na temat procesu kręcenia filmu.
W 2023 roku w rozmowie z „Los Angeles Daily News” O’Hara opisał pracę z Selickiem w San Francisco jako ekscytujące i budzące podziw doświadczenie. Stwierdził, że stworzenie jednego ujęcia, zaledwie pięciu sekund sceny, odpowiada tygodniowej pracy. Oglądając film, wydaje się on niezwykle płynny, realistyczny i urzekający w swoim własnym, unikalnym wszechświecie, dzięki czemu można zapomnieć o całej ciężkiej pracy z tym związanej. Niemniej jednak O’Hara przyznał, że naprawdę docenia włożony wysiłek.
Początkowo próbowała mówić bardziej ochrypłym tonem, jak doniesiono TopMob News w 1993 roku. Jej głos, podobnie jak jej ciało, był w ten sposób zszyty, ale z biegiem czasu takie podejście mogło stać się nieco utrudniające.
We współpracy z Elfmanem O’Hara stwierdziła, że zdecydowała się śpiewać w wyższej tonacji niż zwykle, ponieważ wydawało się to odpowiednie dla Sally. Czasami, wyjaśniła, jej głos brzmiał nieśmiało, prawie jak chórzysta.
Uśmiechnęła się i powiedziała: „Pozwoliłam sobie wyjaśnić, że Sally nie jest zbyt wytworna i dlatego jej śpiew nie jest świetny.
Autor zdjęć, Pete Kozachik, specjalnie na potrzeby filmu stworzył unikalne konfiguracje ruchomych kamer, starając się nadać filmowi wygląd prawdziwej produkcji akcji.
W latach 80. Tim stworzył kilka szkiców przedstawiających Jacka, na które wpływ miał artysta Charles Addams, znany z pracy nad „Rodziną Addamsów”. Jak wspomniał Selick, to Rick Heinrichs wyrzeźbił pierwotną wersję Jacka i pięknie przetłumaczył rysunki Tima. Następnie skupiono się na znalezieniu najlepszego sposobu na animację tej postaci.
Budowa ciała Jacka była wyjątkowo szczupła, co stanowiło wyzwanie podczas przekształcania go w postać poklatkową. Aby temu zaradzić, pod ubraniem zastosowaliśmy metalowe szkielety przypominające szkielety. Jednak ze względu na jego całkowicie czarny strój, który wtapiał się w mroczną atmosferę Halloweentown, stał się trudny do rozróżnienia. Aby rozwiązać ten problem, do jego projektu włączyłem pionowe paski.
Od czasu wyreżyserowania swojego pierwszego filmu Selick w każdej produkcji subtelnie włącza odniesienia do postaci Jacka. Jak wspomniał w sierpniu dla GameMe+: „Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć przedstawienie Jacka w prawie każdym filmie, który stworzyłem. Jednak nie mogę tego ostatecznie potwierdzić, ale równie dobrze może to być prawda.
Na przykład w opowiadaniu „James i wielka brzoskwinia” kapitan piratów ma na imię Skellington, natomiast w „Koralinie”, gdy Druga Matka gotuje jajka, wzór żółtka odzwierciedla twarz Jacka.
Danny Elfman, stały współpracownik Burtona, użyczył swojego talentu, aby stworzyć melodyjny głos Jacka w filmie. Dodatkowo był odpowiedzialny za skomponowanie całej ścieżki dźwiękowej i napisanie wszystkich dziesięciu oryginalnych utworów, w tym „Here Comes Halloween” i „What’s This?
Aby osiągnąć ponadczasowy charakter, Elfman wyjaśnił w 2018 roku Billboardowi, że jego celem jest sprawienie, aby muzyka brzmiała tak, jakby została napisana 50 lub 100 lat temu. Inspirację czerpał z „Opery za trzy grosze” Kurta Weilla, która wywarła znaczący wpływ na jego życie, a także utworów muzycznych Cole’a Portera i Gershwina, a także w pewnym stopniu Rodgersa i Hammersteina.
Zanim powstali „The Nightmare Before Christmas”, Tim Burton i Danny Elfman współpracowali już przy sześciu projektach. Ich twórcza więź, która rozpoczęła się od „Pee-wee’s Big Adventure” w 1985 roku, nadal trwa, co pokazuje ich najnowsza współpraca w „Soku z żuka” z 2024 roku.
To dość interesujące, że ani Tim, ani ja nie wiedzieliśmy, jak stworzyć muzyczny film animowany, kiedy zaczynaliśmy pracę nad „Koszmarem przed Bożym Narodzeniem”. Kiedy Tim zapoznał mnie z projektem, początkowo nie było scenariusza. Zamiast tego zaczęliśmy kształtować historię za pomocą piosenek, a scenariusz powstał później – zasadniczo pracowaliśmy od tyłu, co może wydawać się niezwykłe, ale dla nas miało to sens. (Elfman udostępnił to w 2018 r. w Little White Lies.)
Według Elfmana Burton dzielił się z nim swoimi szkicami i gdy tylko Burton opisał tę scenę, w umyśle Elfmana zaczęła grać melodia. Stało się to szybko i bezpośrednio. Burton dostarczył wszystkie elementy wizualne, których potrzebowałem, aby poczuć inspirację.
Jako charyzmatyczny lider dynamicznej grupy nowofalowej Oingo Boingo głęboko rezonowałem z tęsknotą Jacka za czymś większym, mimo że już czułem smak sukcesu w wybranym przeze mnie zawodzie.
Kiedy jesteś frontmanem zespołu, czujesz się, jakbyś stał się Królem Dyni” – zwierzył się Little White Lies. „Jesteś głową swojego własnego miniwszechświata i zrozumiałem jego tęsknotę za „ja” Nie jestem już zadowolony i nie wiem, jaki powinien być mój następny krok, ale potrzebuję zmiany. Kiedy komponowałem dla Jacka, pisałem także dla siebie. Zaśpiewałem mu na wpół autobiograficzną piosenkę, wkładając w nią dużo siebie, co nadało jej bardziej intymny charakter.
Mimo że praca z Jackiem sprawiała mu przyjemność, Elfman nie do końca sprostał zadaniu związanemu z dialogami, jak Selick podzielił się z People w 2023 roku. W związku z tym potrzebowali aktora głosowego, który byłby na tyle podobny do występu Danny’ego, aby przekonująco wypełnić tę rolę.
Chris Sarandon, znany ze sław Fright Night i The Princess Bride, pasuje do tego założenia.
W 2023 roku Sarandon podzielił się z CT Insider informacją, że śpiewanie piosenek przez Danny’ego było dla niego niezwykle korzystne. Wyjaśnił, że zanim udał się do San Francisco na przemówienia Jacka, muzyka była już ukończona. Przyznał, że było to trudne zadanie, ale z drugiej strony miał wrażenie, że całkiem nieźle udało im się dopasować głosy.
I musiał wziąć udział w przesłuchaniu tylko raz.
Sarandon wcześnie wyczuł, że jest częścią czegoś wyjątkowego.
Wspominał program „Today Show Australia” z 2023 r.: „Kiedy zobaczyłem to po raz pierwszy, był czarno-biały. Pewnego dnia, pracując z Timem Burtonem w studiu nad ponownym nagraniem niektórych wersów, zauważyłem, że oglądam ziarnisty, Ku mojemu zdziwieniu trójka moich małych dzieci spokojnie zebrała się obok mnie, a ich oczy rozszerzyły się ze zdumienia.
Na premierze, gdzie dołączyły do niego jego dzieci Stephanie, Alexis i Michael (z poprzedniego małżeństwa z Lisą Ann Cooper), ukończony projekt wprawił go w całkowite zdumienie.
Wykrzyknął dla ComicBook.com: „Byłem całkowicie zaskoczony i sapnąłem: «Wow, co to jest?». To po prostu niezwykłe, zupełnie jedyne w swoim rodzaju!
Chociaż Sarandon uznał pracę nad filmem za całkowicie solowe przedsięwzięcie, ponieważ nie wymagało ono zbyt wielu interakcji z innymi aktorami, nawiązał trwałą przyjaźń z Kenem Page’em, głosem odpowiedzialnym za Oogie Boogie, który zmarł tragicznie.
W 2023 roku Sarandon powiedział CT Insider, że nawiązał z kimś silną więź dzięki wspólnym doświadczeniom na Comic-Cons. Z biegiem czasu stali się sobie jeszcze bliżsi i teraz on uważa tę osobę za jednego ze swoich najdroższych przyjaciół, co czyni tę przyjaźń jeszcze cenniejszą.
W tym momencie Page stwierdził: „Moja przyjaźń z Chrisem jest niezwykle cenna, ponieważ utrzymujemy kontakt już od trzydziestu lat. To dość długi okres czasu, aby utrzymywać z kimkolwiek stały kontakt. Często nazywam go moim „towarzysz podróży”.
Po nieoczekiwanej śmierci 30 września 2024 r. Sarandon złożył kondolencje za pośrednictwem Instagrama: „Pożegnaliśmy niezwykłą osobę: aktora, piosenkarza, reżysera i współczującego człowieka. Żegnamy z głębokim smutkiem mojego ukochanego przyjaciela , Kena Page’a.
Page, która podkładała głos pod nikczemnego Oogie Boogie, spodziewała się, że zostanie poproszona jedynie o wykonanie piosenki.
Gwiazda Broadwayu, która początkowo grała Starego Powtórzonego Prawa w „Kotach”, powiedziała CT Insider, że zapytano ją o charakter tej postaci i jej myśli. Wcześniej przeglądali niektóre scenorysy. W odpowiedzi zaproponowali mieszankę postaci: „Być może jest to połączenie Burta Lahra z „Czarnoksiężnika z krainy Oz”, Caba Callowaya i głosu demona z „Egzorcysty”.
Okazało się, że to doskonały dzień na przesłuchanie.
O’Hara uważała, że obsadę roli Sally mogła zawdzięczać przyjemnej współpracy, jaką dzieliła z Burtonem podczas pracy nad filmem „Sok z żuka” z 1988 roku.
W 2023 roku otrzymałam łaskawą możliwość zagrania Sally w Schitt’s Creek, o czym poinformowałam „LA Daily News”. Wejście do studia nagraniowego wraz z Dannym było zarówno ekscytujące, jak i stresujące. Dodatkowo mieliśmy zaszczyt wykonać piosenkę Locka, Shocka i Barrella „Dear Sandy Claws” z nikim innym jak Paulem (Reubensem), który powołał Lock do życia.
Jako ekspert lifestylowy nie doszłabym do wniosku, że każdy projekt, nad którym pracuję, stanie się ponadczasową, wakacyjną klasyką. Zamiast tego skupiam się na współpracy ze wspaniałymi osobami, tworzeniu wciągającego scenariusza i czerpaniu przyjemności z całego procesu. W końcu przewidywanie sukcesu może być trudne; często to nieoczekiwane zwroty akcji sprawiają, że podróż jest tego warta.
O’Hara przypisał trwały urok filmu powiązanym motywom, które często pojawiają się w twórczości Burtona, skupiając się na wyrzutku o dobrym sercu, tęskniącym za akceptacją i uczuciem.
Jack jest „niezwykłą osobą, ale nie osobliwością” – wyjaśniła Daily News. „To łagodny duch, podobnie jak Edward Nożycoręki i liczne postacie z filmów Tima. Rzeczywiście ma w sobie coś artystycznego, muzycznego i delikatnego.
W 2023 roku Sarandon wyraził podobny punkt widzenia magazynowi People , stwierdzając: „Wiele młodych osób podchodzi do mnie i mówi, że dzięki temu filmowi poczuli się zaakceptowani, ponieważ był zarówno osobliwy, jak i oszałamiająco piękny. Co więcej, jego przesłanie było podnoszące na duchu. Co ciekawe, oni teraz obejrzyjcie to z własnymi dziećmi.
Według Burtona Jack w 2023 r. wydawał się ponurą postacią, ale w rzeczywistości miał całkiem bystre serce. Najbardziej ceni postacie takie jak Nożycoręki czy Batman, które ucieleśniają tę złożoność. Role te odzwierciedlały jego własne uczucia, ponieważ na zewnątrz był postrzegany jako postać ponura, podczas gdy wewnętrznie nie identyfikował się z tym obrazem. Dlatego ta rola była dla niego głęboko osobista.
Zapytany o możliwość kontynuacji, Selick wspomniał, że prequel mógłby być bardziej pasujący, ponieważ według swojego wywiadu dla People z 2023 roku Burton uznał „Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia” za „film bezbłędny”. Ponadto Selick zasugerował, że może istnieć bardziej wciągająca historia do odkrycia o tym, jak Jack wstąpił na tron Halloweentown.
Jako zagorzały wielbiciel ująłbym to w ten sposób: odkąd jestem głosem Jacka w różnych grach wideo, atrakcjach w parkach tematycznych i licencjonowanych treściach, jestem gotowy skorzystać z okazji, aby pożyczyć znowu mój głos. Właściwie, jeśli kiedykolwiek będziesz mnie potrzebować w kolejnym filmie, po prostu krzyknij: „Sarandon, potrzebuję cię!” i będę tam w mgnieniu oka!
Ale około miesiąc później Burton potwierdził, że na jego zegarku nie będzie kontynuacji.
„Pracowałem nad sequelami, innymi projektami, a nawet restartami. Ale nie chcę tego samego w przypadku tej. Ludzie mogą być ciekawi, ale ja nie. To tak, jakby starszy mężczyzna nie chciał sprzedać swojej ziemi duża firma planująca budowę elektrowni. „Trzymaj się z daleka od mojej posesji! Wtrącasz się… Nie sprzedam ci tej ziemi! Nie obchodzi mnie, co chcesz z nią zrobić, jeśli wejdziesz na moją posesję. .. Gdzie jest mój karabin?
- EUR PLN PROGNOZA
- USD PLN PROGNOZA
- APE PROGNOZA. APE kryptowaluta
- DEGEN PROGNOZA. DEGEN kryptowaluta
- MOODENG PROGNOZA. MOODENG kryptowaluta
- ICE PROGNOZA. ICE kryptowaluta
- NEAR PROGNOZA. NEAR kryptowaluta
- HMSTR PROGNOZA. HMSTR kryptowaluta
- PRIME PROGNOZA. PRIME kryptowaluta
- JUP PROGNOZA. JUP kryptowaluta
2024-10-27 10:20