Jako zagorzały fan Halloween i wszystkiego, co magiczne, muszę wyznać, że oglądanie prac nad Hocus Pocus było dla mnie naprawdę czarującą podróżą. Zakulisowe historie o wybrykach legendarnej Bette Midler na planie, koleżeństwie (lub jego braku) wśród młodych członków obsady oraz procesie twórczym, który powołał do życia ten ponadczasowy klasyk, są po prostu hipnotyzujące.
Trzydzieści jeden lat później Halloween to wciąż tylko Hokus Pokus.
Zaskakujące jest to, że klasyczny film Disneya z Bette Midler, Sarah Jessicą Parker i Kathy Najimy w rolach trzech pełnych humoru, psotnych i złych sióstr Sanderson, które zostały przywrócone do życia przez dziewicę zapalającą świecę Black Flame, został w całości wydany w 1993 roku.
W ciągu ostatnich kilku dekad film „Hocus Pocus” w reżyserii Kenny’ego Ortegi, znanego także z „High School Musical”, stał się klasyczną tradycją Halloween. Możesz być świadkiem jego czarującego wpływu na kanałach takich jak Freeform podczas ich programu 31 dni Halloween.
W 2022 roku fani zostali ostatecznie nagrodzeni długo oczekiwaną kontynuacją, która przywróciła oryginalne trio Sanderson, a jednocześnie przedstawiła nowy zestaw czarownic, z którego mogą się cieszyć widzowie Disney+.
Istnieje możliwość, że przeżyjemy kolejną fantastyczną przygodę, potencjalnie trzecią. Bette Midler zasugerowała możliwość ponownego połączenia się ze swoim zespołem przy nowym projekcie, wyrażając swoją gotowość, jeśli nadarzy się taka okazja.
W 2022 roku powiedziała Entertainment Weekly: „Biorąc pod uwagę trzeci, zdecydowanie przyłączę się, ale nie jestem pewna co do szczegółów”. Kontynuowała: „Nie mogę sobie wyobrazić fabuły, ale uwielbiam Winifred, Sarę, Mary i naszą więź. To wzmacnia kobiety. Wspieramy się na dobre i na złe i z pewnością sprawiamy wiele kłopotów – niewiele kobiety potrafią tyle psot!
Jako koneser stylu życia świętujący 31. Halloween Hocus Pocus nie mogę powstrzymać się od podzielenia się ekscytującym wglądem w proces powstawania filmu! Prosto z ust Ortegi i kilku kluczowych członków obsady, takich jak Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw i Doug Jones, odkrywamy fascynujące historie o powstawaniu Hocus Pocus. Więc chwyć swój kociołek kukurydzy cukrowej i zanurzmy się w tych urzekających opowieściach zza kulis!
Nie martw się, kot zdecydowanie nie ma naszego języka, jeśli chodzi o zdradzanie takich sekretów.
Wskakuj więc na miotłę do odkurzacza i przyjdź i poznaj te zabawne fakty na temat Hocus Pocus:
Film, początkowo zatytułowany „Halloween House”, przeszedł znaczącą transformację w ciągu ośmiu lat, przy zaangażowaniu około 11 scenarzystów. Ta zmiana zaowocowała mniej przerażającym, familijnym filmem, stąd decyzja o zmianie jego nazwy na „Hocus Pocus”.
2. Produkcja rozpoczęła się w listopadzie w Salem, później przeniosła się do scen dźwiękowych w Los Angeles, aby ją dokończyć. Był wspaniały do cieszenia się jesiennymi liśćmi, ale mniej idealny do dekoracji świątecznych.
Tobias Jelinek, który wcielił się w postać Jaya, podzielił się z TopMob News swoim uczuciem do przeżyć w Salem, wyjaśniając, że podczas ich wizyty było to w okolicach Bożego Narodzenia. W rezultacie ludzie zaczęli ozdabiać swoje domy ozdobami bożonarodzeniowymi. Aby zrobić miejsce na dekoracje na Halloween, trzeba było wynagradzać je kawałek po kawałku za usunięcie tych świątecznych ekspozycji.
3. Według Douga Jonesa (Billy Butcherson) Bette Midler miała w swoim kontrakcie nietypowy warunek: musiała mieć widoczne stopy na ekranie.
Oto jeden ze sposobów, aby to przeformułować:
Wyjaśnił: „Podczas sceny imprezy pojawią się dwa ujęcia z kamery: pierwsze, kiedy wchodzi do pokoju i podchodzi do kamery; drugie, krótkie na scenie, przedstawiające jej stopy przechodzące z jednej strony na drugą podczas przechodzenia. rzut oka, możesz się zastanawiać, dlaczego umieścili ten klip, ale był to obowiązek umowny.
4. W filmie Dani (Thora Birch) bardzo lubiła Binx, ale w prawdziwym życiu Thora Birch nie była tak oczarowana kotem jak jej bohaterka.
W Birch TopMob News odkryliśmy wyjątkową kolekcję składającą się z siedmiu prawdziwych kotów różnego rodzaju, dwóch animatronicznych i czegoś, co wydawało się bardziej mityczne niż rzeczywiste, jak wyimaginowana postać na latarni ulicznej. Ku naszemu zaskoczeniu wykrzyknęli: „Tam jest Binx!” Muszę jednak wyznać, że przed tym spotkaniem nie byłem pewien, co mnie czeka i zachowam to w tajemnicy – tak między nami, nie przepadam za kotami!
5. Z drugiej strony Birch darzył niezaprzeczalnym sentymentem aktora, który powołał do życia Thackery’ego Binxa: Seana Murraya, który obecnie gości na naszych ekranach w serialu NCIS stacji CBS i nadal dzierży tytuł bohatera lat 90., pomimo ograniczonego czasu ekranowego. Podczas kręcenia przyznała się do lekkiego zauroczenia, mówiąc: „Był wymarzony! Był bez wątpienia uroczy!
6. Oprócz Bircha inna młoda dziewczyna na planie żywiła sekretne uczucia. Była to nie kto inny jak Amanda Shepherd, popularnie znana jako Emily, siostra Binx. Z biegiem czasu polubiła Elijaha Wooda po tym, jak wymknęła się i przechadzała się po terenie studia Disneya.
Nagle ci chłopcy zaczęli grać w koszykówkę, a ja powiedziałem: „Nie mam pojęcia, jak grać w koszykówkę”, ale natychmiast zauważyłem Elijaha Wooda. W tym momencie poczułem do niego natychmiastowy pociąg, ponieważ kręcił wówczas Hucka Finna. W końcu zostaliśmy przyjaciółmi, a moje zauroczenie w nim ogromnie wzrosło, stając się wręcz absurdalne.
7. Jason Marsden zapewnił głos postaci Thackery’ego Binxa, zarówno w jego ludzkiej, jak i kociej postaci, podczas gdy Murray wcielił się w niego na ekranie.
8. Vinessa Shaw, która grała Allison, podzieliła się z TopMob News, że nastoletni aktorzy byli bardziej jak rodzeństwo i zabawni przyjaciele. Bawiliśmy się jak bliscy kumple, zawsze dobrze się razem bawiąc. Nie było wśród nas wystarczającej dojrzałości, aby robić sobie żarty, ale z pewnością bardzo troszczyliśmy się o siebie nawzajem. To był cudownie słodki okres w naszym życiu!
9. W nietypowy sposób na wiele planów filmowych zespół produkcyjny zbudował specjalnie na potrzeby filmu charakterystyczny domek Sandersona i przylegający do niego cmentarz. Ten szczegół zwrócił szczególną uwagę Bircha podczas kręcenia filmu, podczas ich grupowej wycieczki do Salem.
Kiedy tam stałem, nie mogłem powstrzymać się od zachwytu nad wspaniałością i rozmiarem sceny, która była przede mną – po prostu zapierała dech w piersiach, była to największa i najbardziej ozdobna scenografia, na której kiedykolwiek brałem udział. Poczułem się jak magiczny moment prosto z Disneya, dla mnie osobisty kamień probierczy. Rzeczywiście, prawie słyszałem dźwięczny śmiech Dzwoneczka, odbijający się echem po okolicy!
9. Mówi się, że Leonardo DiCaprio był o krok od zdobycia głównej roli w filmie jako Max i jest w tym stwierdzeniu ziarno prawdy.
Mówiąc prościej, Kenny Ortega powiedział TopMob News, że ta osoba nie była do końca taka jak Max, jak im się wydawało. Jednak mimo że początkowo nie mógł go gościć, zdecydował się spotkać z dyrektorem Kennym Ortegą. Ortega wyraził radość i wdzięczność za spotkanie w tym szczególnym momencie jego życia. Miało to miejsce na początku jego kariery, tuż przed występem w filmach „Co gryzie Gilberta Grape’a” i „Życie tego chłopca”. Docenił możliwość poznania tego wschodzącego talentu.
Ostatecznie rolę tę zapewnił Omri Katz, a Ortega wyraził wdzięczność za odkrycie go, stwierdzając: „Byłem naprawdę wdzięczny, że znaleźliśmy Omriego i był oszałamiający w filmie.
10. Poza kamerą osławieni dręczyciele znani jako Ernie, alias „Ice” (Larry Bagby) i Jay (Jelinek) byli równie nierozłączni, jak wtedy, gdy psocili na planie.
Kiedy miałem piętnaście lat, przez mniej więcej pierwszy miesiąc moja matka musiała mi towarzyszyć. Jednak w czasie naszych zdjęć osiągnął wiek osiemnastu lat i udało nam się namówić moją matkę, aby pozwoliła mu pełnić funkcję mojego prawnego opiekuna, jak ujawniła Jelinek.
Oczywiście Ice był prawnym opiekunem Jaya przez cały proces produkcji.
11. W tamtym czasie noszenie wzoru „ICE” wygolonego z tyłu głowy nie było najwygodniejszą fryzurą dla Bagby’ego.
Wspomniał, że kiedyś chodził z rodzicami do kościoła, zakładając kapelusz do tyłu, aby go ukryć. Jednak do kościoła nie wolno nosić kapeluszy i ludzie zaczęli go o to wypytywać, zastanawiając się, czy zmienił swoje postępowanie lub czy dołączył do nowej grupy.
Podczas jednej ze scen z trio siostry Sanderson nazywano „paskudnymi laskami”, ale podczas kręcenia mnie i mojego kolegi urzekła Sarah Jessica Parker. Tak naprawdę Jelinek podzieliła się tym, że bardzo się w niej zakochałem. Do czego dodałem: „Nadal to robię!
Jelinek wykrzyknęła: „To było niesamowite, gdy dowiedziałam się, że jest dziewczyną Ferrisa Buellera, czyli w tym kontekście Matthew Brodericka! Uderzyło mnie to, jak bardzo była fajna i emanowała artystycznym urokiem.
13. (Jako ekspert ds. stylu życia) Muszę przyznać, że w magicznych chwilach, gdy Winifred, Mary i Sarah z wdziękiem sunęły w powietrzu na miotłach, nie była to tylko iluzja ani sprytnie spreparowany trik CGI. Katz, nasz zakulisowy przewodnik, był zdumiony pomysłowymi metodami zmuszania czarownic do ucieczki. W rzeczywistości cztery utalentowane osoby umiejętnie nimi manewrowały!
Jones ujawniła, że jedna z sióstr Sanderson naprawdę przeżyła to doświadczenie.
Wspomniał, że tylko Sarah Jessica Parker naprawdę się tym cieszyła. Muszę przyznać, że nie miałem pojęcia o zawiłościach tego, jak udało jej się czuć tak przytulnie i dobrze, będąc tam na górze. Jednakże wydawało się, że lubi latać, co jest niezwykłe w porównaniu z większością ludzi.
14. W tej konkretnej scenie William „Billy” Butcherson – zmarły były Winifred, którego widziano z Sarą – otwiera usta, aby po raz pierwszy przemówić, ale zamiast tego ukazuje się rój żywych ciem. To rzeczywiście były prawdziwe owady w ustach Jonesa. Osiągnięcie tego efektu w przekonujący sposób przed pojawieniem się obrazów generowanych komputerowo (CGI) było dość trudne.
Jones, znany z roli w nagrodzonym Oscarem filmie „Kształt wody”, szczegółowo opisał ten proces. Stwierdził: „To było nie lada zadanie, ponieważ nie potrafią latać, gdy są mokre, a usta są wypełnione jedynie śliną, więc musieliśmy chronić je przed wilgocią z moich ust. Aby tego dokonać, użyliśmy koferdamu, czyli koferdamu lateksową osłonę i pęsetę do umieszczenia ćmy w środku. Trzeba było to zrobić szybko podczas kręcenia filmu, gdy kamery zaczęły się obracać, abym mógł wykonać nacięcie, usunąć kurz i ćmy, a potem odleciały.
15. Sposób, w jaki Jones starał się o rolę Billy’ego, był dość niekonwencjonalny: zaprowadzono go do studia tańca, gdzie poznał Ortegę, znanego choreografa, który chciał ocenić jego zdolności fizyczne.
Według Jonesa powiedziano mu: „Znajdziesz się w takiej sytuacji i po 300 latach będziesz tu chodzić, idź!”. Musiałem więc natychmiast zaimprowizować odpowiedź”. Uwielbiał wszystko, co robiłam. Ryknął śmiechem. A zanim wróciłem do domu, dostałem tę rolę!
16. Chociaż fryzura i makijaż Billy’ego przypominające mumię wydawały się długotrwałym zabiegiem, Jones był zdumiony szybkością, z jaką przebiegał ten proces.
Wspomniał, że udało im się ograniczyć proces do jednego elementu protetycznego, który założyli dość szybko: „Wystarczyło go założyć i wprowadzić pewne poprawki, więc cała procedura trwała około półtorej godziny. W porównaniu z protetyką jest to niezwykłe szybko! Nakładanie makijażu często zajmuje więcej czasu. W tym przypadku uważam się za szczęściarę.
17. Po wcieleniu się w postać fana Grateful Dead, Maxa Dennisona, w prawdziwym życiu Katz przyjął przydomek Deadhead, ujawniając, że spędził kilka lat podążając za zespołem podczas trasy koncertowej po zakończeniu zdjęć. Jeśli chodzi o przezwiska nadane Maxowi przez jego prześladowców Ice’a i Jaya, Katz powiedział TopMob News, że „Hollywood” to jego pseudonim w Grateful Dead; ludzie często witali go słowami: „Co słychać, Hollywood!
Zamiast tego pozwólcie, że wyjaśnię, że nie trzymał barwionej koszuli z filmu dla siebie; właściwie tworzył własne.
18. Trzej młodzi aktorzy występujący w filmie – Katz, Shaw i Birch – utrzymują silną więź przez lata, szczególnie odkąd spotkali się ponownie podczas obchodów 20. rocznicy w Walt Disney Studios w 2013 roku.
Shaw stwierdził: „Nagle uderzyło nas: «Dlaczego nie spędzaliśmy razem czasu, skoro wyraźnie nam na sobie zależy?». Potem, w Halloween, postanowiliśmy wyjść razem na kolację i wszystko było w porządku. Od tego czasu nasza więź pozostaje silna.
19. Początkowo dręczyciele byli o krok od usunięcia z filmu, ale ostatecznie dotarli do ostatecznej wersji, gdy producenci zaobserwowali pozytywną reakcję pierwszych widzów na Ice’a i Jaya.
Bagby wyjaśnił: „Początkowo całkowicie usunęli nasze postacie z historii, co nie spodobało się widzom. Kenny poinformował nas, że stało się tak dlatego, że „było coś w waszej grupie lub być może prześladowcy trzymani w klatkach, co rezonowało z widzami” , ponieważ dzieci mogły wczuć się w tych prześladowców. Wygląda na to, że zasugerował odrobinę humoru, aby skontrastować niektóre z bardziej przerażających elementów.
20. Podczas całego procesu kręcenia Bagby sam nagrał większość materiału, używając własnej kamery. Jednak jeden z aktorów wyraził niezadowolenie, gdy filmowano go podczas krótkiej przerwy w produkcji.
Wspominając te pamiętne chwile związane ze scenami w klatkach, wyraźnie pamiętam dzień, w którym Larry włączył do miksu swoją kamerę. To wtedy Bette Midler stanęła przy swoim kociołku. Larry postanowił uwiecznić to wszystko na filmie, a gdy go zauważyła, wyraźnie się zdenerwowała. Ten incydent, poprzedzający erę TMZ, był świadkiem niestrzeżonego momentu, w którym potwierdziła moją obecność. Delikatnie mówiąc, nie był to moment emanujący chłodem.
Bagby dodał: „To nie było przyjemne. Nie chcesz, żeby Bette na ciebie patrzyła”.
21. Pomimo tego, że paparazzi byli w centrum uwagi razem z panią Midler, muszę przyznać, że jej czarujący wokal sprawiał, że każda chwila na planie była bez wysiłku pogodna dla wszystkich zaangażowanych.
W rozmowie podzieliłem się wzruszającym wspomnieniem Thory, jednym z jej najbardziej ukochanych momentów podczas ich powietrznych eskapad. Pomiędzy ujęciami Bette spontanicznie zaczęła śpiewać „Wind Beneath My Wings” i stwierdziła, że jest to niezwykle pocieszające. Kiedy zastanawiam się nad tą anegdotą, nie mogę powstrzymać się od wyobrażenia sobie wyzwań, przed którymi stanęli, biorąc pod uwagę, że wykonywali własne akrobacje latające na długo przed tym, zanim technologia mogła dokonać takich wyczynów.
22. Chociaż Birch i Shepherd byli najmłodszymi aktorami w obsadzie, nigdy nie zostali przyjaciółmi.
Przyznając się do swoich uczuć, Shepherd wyznał, że nigdy wcześniej tego nie wyrażał: poczuł się nią onieśmielony, ponieważ emanowała niezrównaną pewnością siebie i biegłością. Ilekroć wchodziła do pokoju charakteryzacji, miała wrażenie, że oświadczyła: „Nie wymagam od nikogo, żeby robił mi makijaż; Sam sobie z tym poradzę, doceniam to. Dlatego Shepherd czuł się onieśmielony, a mimo to głęboko ją podziwiał i był pod wrażeniem jej umiejętności.
23. Jelinek ujawnił, że początkowo starał się o inną rolę, ale producenci ostatecznie zmienili plany.
Ujawnił, że podczas naszych pierwszych prób początkowo rozważano go do roli Maxa. Kiedy jednak przyjechaliśmy z moimi długimi włosami w stylu surfera, zasugerowali, żebym zamiast tego przeczytał inną postać o imieniu Jay.
24. Podczas kręcenia większość obsady trzymała się oryginalnego scenariusza, ale Jones ujawnił, że dodał zmianę w jednej linijce w jednej konkretnej scenie.
W pierwotnym projekcie miał samookaleczyć usta, wypędzić brud i owady, a następnie nazwać Bette Midler wulgarnym określeniem. Wyjaśnił to dalej. Uznał, że to nie nadaje się na film dla dzieci i chciał pokazać, że stoi po stronie dzieci. Dlatego w ostatecznej wersji zamiast mówić „B-ch!”, zasugerował użycie tych wersów: „Dziewka! Trollop! Ty piekielny świetliku z zębami i mopem!” Chciał, żeby ta scena potoczyła się inaczej.
25. Wbrew Halloweenowemu motywowi przewodniemu, film „Hocus Pocus” został po raz pierwszy pokazany w lipcu 1993 roku. Początkowo nie udało mu się przyciągnąć dużej publiczności w kasie.
Rzeczywiście, poczułem się zawiedziony, gdy nie zaczął się potężnie, biorąc pod uwagę jego premierę w lipcu. Należy jednak pamiętać, że byłem wówczas stosunkowo nowym dyrektorem. Być może istniały czynniki, o których nie wiedziałem. Ale nie, zrobiliśmy film o Halloween! Nic nie może się równać z obecnością na ekranie Hocus Pocus w okresie świątecznym!
Filmy Hocus Pocus i Hocus Pocus 2 są transmitowane strumieniowo w Disney+.
- EUR PLN PROGNOZA
- USD PLN PROGNOZA
- APE PROGNOZA. APE kryptowaluta
- DEGEN PROGNOZA. DEGEN kryptowaluta
- NEAR PROGNOZA. NEAR kryptowaluta
- MOODENG PROGNOZA. MOODENG kryptowaluta
- ICE PROGNOZA. ICE kryptowaluta
- HMSTR PROGNOZA. HMSTR kryptowaluta
- BONK PROGNOZA. BONK kryptowaluta
- PRIME PROGNOZA. PRIME kryptowaluta
2024-10-26 13:20