Jako kinomaniak, który spędził niezliczone godziny w świecie kina, zgłębianie zawiłych szczegółów i historii zza kulis, które ukształtowały niektóre z najbardziej kultowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, jest dla mnie absolutnie fascynujące. Tworzenie „Pulp Fiction” nie jest wyjątkiem. To arcydzieło Quentina Tarantino z gwiazdorską obsadą, urzekającymi dialogami i niezapomnianymi scenami było czymś więcej niż tylko filmem; było to zjawisko kulturowe, które na nowo zdefiniowało kinowe opowiadanie historii.
„Wiesz, jak nazywają w Paryżu ćwierćfuntówkę z serem?”
Prawdopodobnie znasz już to, co paryżanie nazywają burgerem McDonald’s za sprawą filmu „Pulp Fiction”.
30 lat temu, 14 października 1994 roku, na ekrany kin wszedł przełomowy film reżysera Quentina Tarantino. Ta niskobudżetowa produkcja, której produkcja kosztowała zaledwie 8 milionów dolarów, stała się sensacją kasową, zarabiając ponad 200 milionów dolarów, co było wówczas imponującym wyczynem.
Oprócz ugruntowania pozycji reżysera „Wściekłych psów” jako nieustraszonej i cieszącej się uznaniem postaci w Hollywood, ten intensywny i żywy film odegrał także znaczącą rolę w odmłodzeniu kariery aktorskiej Johna Travolty i katapultowaniu Samuela L. Jacksona i Umy Thurman do sławy.
Początkowo wydawało się mało prawdopodobne, że którakolwiek z nich zapewni sobie słynne role Vincenta Vegi, Julesa Winnfielda i Mii Wallace: jedna została uznana za nieodpowiednią, druga została poddana rygorystycznym przesłuchaniom, a trzecia prawie się wycofała ze strachu przed scenariuszem.
Później Uma Thurman przyznała w rozmowie z „Vanity Fair”, że początkowo miała pewne wątpliwości, czy zagrać w filmie. Wyjaśniła, że Quentin Tarantino nie był wtedy tak szanowanym i cenionym filmowcem, jak obecnie.
Po licznych rozmowach na temat treści z Tarantino ostatecznie zgodziła się wziąć udział. Jak sama stwierdziła, trudno było komukolwiek pojąć, że miała jakiekolwiek zastrzeżenia i patrząc wstecz, ja również podzielam to zdanie.
Biorąc pod uwagę wyjątkową kreację wszystkich trzech aktorów w filmie, nie jest zaskoczeniem, że każdy z nich był nominowany do Oscara po premierze, a filmie powszechnie uznano za jeden z najwspanialszych, jakie kiedykolwiek powstały ponad trzydzieści lat temu.
Dodatkowo film otrzymał jedną statuetkę, a Quentin Tarantino i Roger Avary zgarnęli nagrodę za najlepszy scenariusz.
Dlaczego nie włączyć „You Can Never Tell” Chucka Berry’ego, otworzyć Royale z serem i przygotować się na zanurzenie się w zabawnych ciekawostkach na temat Pulp Fiction? To powinno załatwić sprawę!
Michael Madsen, który współpracował ze swoim wieloletnim towarzyszem Tarantino przy filmie „Wściekłe psy”, otrzymał szansę wcielenia się w Vince’a. Zamiast tego zdecydował się jednak wystąpić w „Wyatt Earp”. Później Madsen opisał tę decyzję jako powodującą trzy godziny dyskomfortu. Tarantino był przerażony wyborem przyjaciela i przez długi czas nie komunikowali się ze sobą, dopóki Tarantino ostatecznie nie obsadził Madsena w „Kill Bill Vol. 2”.
2. Twórcy filmu początkowo chcieli pozyskać do tej roli tak znanego aktora, jak Daniel Day-Lewis czy Bruce Willis, ponieważ według Mike’a Simpsona, przedstawiciela Tarantino, który podzielił się tą informacją z Vanity, John Travolta był wówczas postrzegany jako dość powściągliwy. Fair, stwierdzając, że był „poniżej zera”. Jednak pomimo tych początkowych preferencji i wielu dyskusji Tarantino pozostał niezachwiany przy swoim wyborze. Ostatecznie udało mu się obsadzić w tej roli Travoltę.
3. Po sfinalizowaniu umowy z Travoltą rolę Butcha powierzono Willisowi, a według Vanity Fair pierwotnie była ona przeznaczona dla Matta Dillona. „Bruce Willis uczynił nas legalnymi” – powiedział Tarantino VF. „Wściekłe psy poradziły sobie niesamowicie dobrze na arenie międzynarodowej, więc wszyscy nie mogli się doczekać mojego kolejnego filmu. A kiedy okazało się, że to mój kolejny film z Brucem Willisem w roli głównej, oszaleli.
4. Winston Rolfe był stworzony dla Harveya Keitela, co Tarantino przyznał, stwierdzając: „Harvey był moim ulubionym aktorem, odkąd miałem 16 lat”. Podobnie Tim Roth, kolejna gwiazda serialu Wściekłe psy, był jedynym wyborem Tarantino na rolę Dyni, a rola ta została stworzona specjalnie dla niego.
5. Chociaż Tarantino zdecydował się już na Samuela L. Jacksona do roli Julesa Winnfielda, aktor znany ze swojego barwnego języka był zaskoczony, gdy dowiedział się, że nadal musi przejść przesłuchanie. Stało się tak, ponieważ lektura Paula Calderona wywarła silne wrażenie zarówno na reżyserze, jak i na producentach.
Jackson wyraził mieszankę złości, frustracji i wyczerpania, gdy stanął twarzą w twarz z Calderonem podczas przesłuchania. Po drodze wziął nawet burgera typu fast food. Jak wspomina producent Richard Gladstein: „Jackson wszedł do środka, popijając koktajl, skubając burgera i patrząc na nas wszystkich. Byłem absolutnie przerażony. Myślałem, że on mógłby wyciągnąć pistolet i zastrzelić mnie w tej chwili. Wydawało mu się, że oczy mu wychodzą z orbit. I wtedy przyjął tę rolę.
6. Innym możliwym wyjaśnieniem intensywnej złości Jacksona podczas przesłuchania może być to, że poczuł się lekceważony, gdy osoba, która go przyprowadziła, powiedziała: „Podziwiam pana grę aktorską, panie Fishburne”, ponieważ miał wrażenie, że go nie rozpoznała, co powoli narastało wzbudzić w nim frustrację. Pamięta, że w tamtej chwili poczuł się obojętny i pomyślał: „Nieważne. Już mnie to nie obchodzi.
7. Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter i Rosanna Arquette były uważane za potencjalne kandydatki do roli Mii Wallace, zmysłowej i uzależnionej od narkotyków żony potężnego przestępcy. Jednak Tarantino podjął decyzję w sprawie Umy Thurman i wybrał ją po ich pierwszym spotkaniu. Jak Lawrence Bender powiedział Vanity Fair: „Uma była jedyną osobą, z którą się spotkał [sam].
8. Co prawda sam miałem pewne wątpliwości. „Nie byłam pewna, czy chcę wziąć udział w tym filmie” – powiedziałam wówczas VF, wyjaśniając, że mam zaledwie 23 lata i pochodzę z Massachusetts. Przyznałem, że scenariusz wydawał mi się dość onieśmielający.
9. Jak Jackson podzielił się z Vanity Fair, rola Marsellusa Wallace’a była pierwotnie przeznaczona dla Maxa Juliena, znanego aktora z The Mack. Jednak po dowiedzeniu się o scenie gwałtu analnego Max Julien odrzucił scenariusz. Według Jacksona Max Julien wyraził swoją niechęć, mówiąc: „Nie sądzę, że moi fani chcieliby to oglądać”. Biorąc pod uwagę jego role Macka i Goldie, był silną postacią i uważał, że nie pasuje to do jego wizerunku.
10. Jednak wątpliwa scena nie odstraszyła Vinga Rhamesa, który skomentował: „Ponieważ mam określony wygląd, rzadko mam szansę zagrać delikatne postacie”. Dodał. Tarantino podzielił się z Vanity Fair: „Wyróżniał się swoją nonszalancją. To był wyraźny pokaz jego siły.
Dzięki intensywnemu szkoleniu tanecznemu i zwycięstwu w zawodach twistowych w wieku zaledwie 8 lat Travolta odegrał główną rolę w pamiętnej scenie tanecznej pomiędzy Vincentem i Mią (przynosząc mu nagrodę filmową MTV za „Najlepszą sekwencję taneczną”).
Na wczesnych etapach planowania Tarantino wymyślił zwrot akcji, o którym wspomina Travolta, gdy zasugerował swojemu reżyserowi: „Możesz uwzględnić inne tańce, które były wówczas dość wyjątkowe”. Odpowiedział: „O czym mówisz?” Odpowiedziałem: „Był Batman, Autostopowicz, Pływanie i Twist”. Pokazałem mu je, a on je docenił. Powiedziałem: „Pokażę Umie ruchy i jeśli będziesz chciała zobaczyć inny taniec, po prostu go zawołaj” – tak powstała ta kultowa scena taneczna w filmie.
12. Jednak dobrze znana scena, która wywołała zamieszanie, sprawiła, że Uma Thurman poczuła największy niepokój przed jej nakręceniem, jak wynika z wywiadu dla Vanity Fair, jak wyznała: „Byłam niezwykle niezręczna, zawstydzona i nieśmiała o tym.
13. W ramach niezwykłego posunięcia w branży filmowej każdy aktor otrzymał tę samą pensję za swoją rolę w filmie, decydując się zarabiać 20 000 dolarów tygodniowo. Dodatkowo zgodzili się otrzymać część zarobków filmu ze sprzedaży biletów.
14. W filmie Chevy Malibu ’64, którym jeździ Vincent na ekranie, był własnością samego Tarantino. Niestety, został skradziony po zakończeniu zdjęć. Co ciekawe, około dwie dekady później samochód pojawił się ponownie w Oakland w Kalifornii w 2013 roku.
15. W filmie Mia nosi kultowy lakier do paznokci Rouge Noir marki Chanel, w głębokim czerwono-czarnym odcieniu. Sukces filmu doprowadził do szybkiej wyprzedaży tego koloru po jego premierze na półkach sklepowych w 1995 roku.
16. Tarantino zaprojektował zapadające w pamięć czarne stroje Vincenta i Julesa, jednak każdy z aktorów wniósł niepowtarzalny akcent do stylu swoich postaci. Dla Travolty oznaczało to zapuszczenie włosów w celu uzyskania „europejskiej fryzury”, która w zależności od kontekstu może być zarówno tandetna, jak i elegancka. Przyznał, że Tarantino początkowo wahał się co do tego pomysłu, ale udało mu się go przekonać, mówiąc: „Przynajmniej spójrz na mnie z tymi rozszerzeniami”. Następnie Travolta ciężko pracowała, aby udoskonalić fryzurę podczas przesłuchania, ostatecznie wygrywając z Tarantino.
17. Do roli Julesa Jackson hodował kotlety baranie, ale początkowo miał nosić afro. Jednak asystent produkcji wysłany przez Quentina Tarantino w celu zakupu peruki afro w południowym Los Angeles nie rozumiał, co to jest. Zamiast tego wróciła z peruką z lokami Jheri. Początkowo Tarantino nie pochwalał tego, ale Jacksonowi udało się go przekonać, że styl Jheri-curl bardziej pasuje do tej postaci.
18. Podczas kręcenia sceny przedawkowania Mii Thurman ujawniła, że zupa grzybowa Campbella zastępowała jej ślinę w ustach. Z drugiej strony aktorka nie potrzebowała żadnej pomocy, aby ukazać tę szaloną reakcję. „Podniecałam się występami” – przyznała VF. „Nie sądzę, że dodaliśmy cokolwiek do moich oczu. To część mojej pracy.
19. Impreza podsumowująca film odbyła się na planie produkcji Jacka Rabbita Slima i to właśnie podczas tego wydarzenia na parkiecie dominowali partnerzy taneczni Travolta i Christopher Walken. Eric Stoltz, inny członek obsady, przypomniał sobie sugestię: „Powinni zrobić razem musical”. W 2007 roku rzeczywiście połączyli siły przy filmie „Lakier do włosów”, w którym wcielili się w małżeństwo na ekranie.
20. (Wyrażenie alternatywne) Podczas ich pierwszego spotkania Tarantino mieszkał w tym samym mieszkaniu, które służyło jako pierwsza rezydencja Travolty w Los Angeles.
21. W filmie „Wściekłe psy” postać Mr. Blonde, grana przez Michaela Madsena i znana jako Vick Vega, okazuje się być bratem postaci z „Pulp Fiction” granej przez Johna Travoltę. Quentin Tarantino pierwotnie planował spinoff zatytułowany „Bracia Vega”, który miał stanowić prequel obu filmów.
22. Przy budżecie wynoszącym zaledwie 8 milionów dolarów, głównymi wydatkami na produkcję nie była znaczna obsada, ale skonstruowanie skomplikowanego zestawu Jack Slim’s Diner, który kosztował około 150 000 dolarów (Travolta otrzymał 140 000 dolarów za swoje siedem- tydzień pracy nad projektem).
23. Kiedy Quentin Tarantino i jego współpracownik Roger Avary otrzymali Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny (co było jedyną wygraną filmu spośród siedmiu nominacji), podczas transmisji wystąpił błąd, który powodował wyświetlanie czarnego ekranu – błąd, który Avary później stwierdził odpowiedzialność za.
Avary przyznał się w Vanity Fair, że potajemnie zapłacił kamerzyście 500 dolarów za tymczasowe wyłączenie kamery podczas ogłoszenia nagrody, kiedy Quentin był rozpoznawany. W ten sposób będzie mógł zrobić psikus swojemu przyjacielowi, który uwielbia żarty praktyczne. Jeśli więc oglądasz to online, następuje krótka przerwa w czerni, po której następuje cięcie z nim. Dobrze mu wyszło!
24. Nie mogę powstrzymać się od zachwytu nad niesławną sceną „Gimp” w arcydziele Tarantino! No wiesz, ten, w którym początkowo planował ustawić go na hitowy hit The Knack „My Sharona”. Ale niestety, jako pierwszy podchwycił go inny film z 1994 roku – nikt inny jak kultowy „Reality Bites”. Opowiadajcie o kłopotach dla nas, fanów, którzy z chęcią zobaczyliby ten utwór w unikalnym stylu Tarantino!
Zamiast tego zdecydował się na „Comache” z The Revel i ostatecznie Quentin Tarantino wyraził ulgę, że nie dostał pierwszego wyboru. Podzielił się tym zdaniem z Rolling Stone , stwierdzając: „To byłoby zbyt zabawne. Lubię wykorzystywać rzeczy do celów komediowych, ale nie chcę, żeby była to ciągła seria żartów i mrugnięć.
25. Ponad dwie dekady po premierze filmu w Internecie pojawiła się rzekoma lista życzeń dotyczących castingu napisana przez Tarantino, ujawniająca, że Gary Oldman ubiegał się o wszystkie kluczowe role. Tymczasem Johnny Depp i Christian Slater byli alternatywnymi wyborami dla postaci „Dyni”, gdyby Rothman nie był dostępny.
Początkowo postać Lance’a powierzono Stoltzowi, ale pierwotnie rola ta była przeznaczona dla Johna Cusacka. Gdyby Amanda Plummer nie była dostępna, Patricia Arquette była pierwszym wyborem dla Króliczki Honey. Jednak ostatecznie rolę Jody dostał Arquette.
- USD PLN PROGNOZA
- EUR PLN PROGNOZA
- NEAR PROGNOZA. NEAR kryptowaluta
- MOODENG PROGNOZA. MOODENG kryptowaluta
- BONK PROGNOZA. BONK kryptowaluta
- RENDER PROGNOZA. RENDER kryptowaluta
- EUR CHF PROGNOZA
- EUR USD PROGNOZA
- JUP PROGNOZA. JUP kryptowaluta
- EUR JPY PROGNOZA
2024-10-14 10:19